Fighter Pilot

Fighter Pilot


Fighter Pilot: Operation Red Flag

Filmé en 15/70 (IMAX)

Synopsis

Fighter Pilot raconte l’expérience du capitaine John Stratton, un pilote de chasse participant à Red Flag, un exercice de combat aérien exigeant et de haute technologie qui prépare les pilotes américains et alliés aux réalités de la guerre. Le film emmène le public dans les coulisses de l’exercice Red Flag, suit une mission d’entraînement de l’armée de l’air au-dessus du désert du Nevada et révèle le travail d’équipe particulier qui permet aux pilotes de réussir et de survivre sous pression.

À propos du film

  • Date de sortie : décembre 2004
  • Format: 15/70
  • Durée de l’émission : 44 min.
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : K2 Communications et la Compagnie Stephen Low
  • Actuellement à l’affiche dans certains cinémas : consultez la liste des cinémas locaux.
  • Disponible sous licence dans les formats 15/70, 8/70 et HD

Visitez le site web de Fighter Pilot : www.fighterpilotfilm.com

Générique

  • Réalisateur : Stephen Low
  • Producteurs : Pietro Serapiglia, Stephen Low, Michael Williams
  • Producteurs exécutifs : Jan Baird, K2 Communications
  • Directeur de la photographie : William Reeve, C.S.C.

 

Coupures de presse

Lauréat du meilleur festival, LFCA 2005 (Large Format Cinema Association)

CE QUE DIT LA PRESSE

“Exaltant….e film réussit à faire de nous tous des pilotes.[**** 4 étoiles]
— New York Times

“Vous pouvez oublier tous les trucs Imax de la vieille école. Cinq minutes après le début de Fighter Pilot, votre estomac fera la rumba lorsqu’un F-15 Eagle s’élèvera tout droit dans le ciel (la terre en dessous s’en va, s’en va, s’en va) et puis… commencera à tourner…”.
— Washington Post

“Fighter Pilot n’hésite pas à exploiter les ressources audiovisuelles prodigieusement agrandies des films Imax. En fait, il les met souvent habilement en valeur”.
— Washington Times

“Red Flag vole en hommage à ces gens héroïques et offre un rare aperçu en grand format du travail d’équipe et des dangers liés à l’entraînement au vol. Maintenant, décollez !”
— E Online

“Il est difficile pour un film de se tromper lorsque les vedettes du spectacle sont des dizaines d’avions de chasse dans toute leur gloire rugissante et criarde. À chaque plan montrant un F-15 tonnant dans le désert du Nevada, le nouveau film IMAX Fighter Pilot : Operation Red Flag est passionnant”.
— The Gazette, Colorado Springs

“…les acrobaties aériennes stupéfiantes vous épateront, tandis que les gros plans renforcent le sentiment d’intimité et d’urgence. Pas d’images de synthèse ni d’effets spéciaux ici. C’est du concret.”
— The Dallas Morning News

“Je ne suis pas de ceux qui ont grandi en rêvant de voler, mais le nouveau film de vol IMAX, Fighter Pilot : Operation Red Flag, m’a donné envie de m’envoler vers le ciel”.

“Derrière le panneau de commande, vous pouvez sentir le soleil sur votre visage et regarder la terre s’éloigner au loin. L’excitation est palpable, et vous la ressentirez aussi”. Times Community Newspapers, Northern Virginia

“Fighter Pilot : Operation Red Flag [is] une expérience de pointe qui plonge le spectateur dans le cockpit d’un avion de chasse F-15 Eagle au cours de manœuvres rigoureuses”.

“Ce film de 45 minutes devrait s’imposer comme l’un des meilleurs films de l’Imax…..”
— Hollywood Reporter

“Patriotique mais pas chauvin…”

“La vraie raison de voir ce film, ce sont les images saisissantes, étonnamment émouvantes, de F-15 Eagles s’échappant des nuages, de jets furtifs d’un autre monde flottant dans le ciel depuis le bord de l’écran de six étages du Pacific Science Center, ou d’une vue de cockpit des cieux qui se séparent”.
[**** 4 étoiles]
— The Seattle Times

“Pour tous les petits enfants qui rêvent de voler, le Pacific Science Center a le film qu’il leur faut… FIGHTER PILOT :OPERATION RED FLAG”
— Seattle Post-Intelligencer, Doree Armstrong

“C’est certainement le film IMAX aérien le plus passionnant jamais projeté au Musée national de l’air et de l’espace de la Smithsonian Institution.
— Chicago Tribune, Michael Kilian

Récompenses

Prix de la meilleure photographie d’aviation Award—Fighter Pilot; Fly Film Festival, Pologne, 2011

Palme d’or – Fighter Pilot ; Festival international du film de Mexico, 2010

Best in Show—Fighter Pilot; Skyfest, Asheville, Caroline du Nord, 2010

Golden Reel Award for Outstanding Achievement in the Motion Picture and Television Industries—Fighter Pilot: Operation Red Flag; Motion Picture Sound Editors, 2006

Contexte

(Extrait de la fiche d’information sur le drapeau rouge, base aérienne de Nellis, Nevada)

Créé en 1975, Red Flag est un exercice d’entraînement au combat réaliste de deux semaines auquel participent les forces aériennes d’élite des quatre branches de l’armée américaine, ainsi que leurs composantes de garde et de réserve. L’exercice est généralement décrit comme étant plus difficile qu’un combat réel.

La mission de l’opération Red Flag est d’optimiser l’état de préparation au combat, les capacités et la capacité de survie des unités participantes en fournissant un entraînement réaliste dans un environnement combiné de menaces aériennes, terrestres et électroniques, tout en permettant un libre échange d’idées entre les forces.

Depuis 1975, l’OTAN et les forces aériennes de 27 autres pays ont rejoint les États-Unis dans ces exercices intensifs, ainsi que des membres individuels d’autres pays (comme l’Inde) qui ont participé en tant qu’observateurs.

Red Flag se déroule sur les vastes champs de bombardement et de tir de la base aérienne de Nellis, dans le Nevada, dans le cadre d’une série de programmes d’entraînement avancés administrés par l’Air Warfare Center et Nellis par l’intermédiaire du 414th Combat Training Squadron (escadron d’entraînement au combat).

Les exercices Red Flag ont permis d’entraîner plus de 400 000 militaires, dont plus de 132 000 membres d’équipage qui ont effectué plus de 350 000 sorties et plus de 600 000 heures de vol.

Un exercice de drapeau rouge typique implique une variété d’aéronefs, y compris :

  • avions d’attaque, chasseurs et bombardiers (F-117, F-15E, F-16, F/A-18, A-10, B-1, B-2, B52)
  • avions de reconnaissance (predator, RC-135, U-2)
  • avions de guerre électronique (EC-130, EA-6B et F-16CJ)
  • avions de supériorité aérienne (F-15, F16, F/A-18, etc.)
  • soutien au transport aérien (C-17, C-130, C-5)
  • avions de recherche et de sauvetage (HH-60, HC-130, CH-47)
  • avions de ravitaillement en vol (KC-135 et KC-10)
  • biens spatiaux

À l’issue du programme Red Flag, les diplômés ont accompli l’équivalent de leurs dix premières missions de combat.

Volcanoes of the Deep Sea

Volcanoes of the Deep Sea

À douze mille pieds plus bas, la vie éclate

Volcanoes of the Deep Sea

Filmé en 15/70 (IMAX)

Synopsis

Volcanoes of the Deep Sea révèle les paysages stupéfiants qui se trouvent à 12 000 pieds sous la surface de l’océan, tout en livrant une véritable histoire de mystère alors que les scientifiques recherchent un animal qui pourrait être l’un des plus grands survivants de la Terre, une espèce ancienne qui décore le sol des profondeurs marines avec son étrange marque de fabrique hexagonale. À la recherche de cet animal insaisissable et d’une compréhension de son habitat mystérieux, le film propulse les spectateurs depuis les spectaculaires falaises d’Espagne, à travers deux océans, dans des sites en eaux profondes denses de formes de vie étonnantes et même jusqu’aux confins de l’espace.

À propos du film

  • Date de sortie : 2003
  • Durée du film : 43 min.
  • Format de production : 15/70
  • Produit par : La Compagnie Stephen Low / Volcanic Ocean Films Inc.
  • Distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence en : 15/70, 8/70, HD
  • Disponible en DVD dans les magasins et en ligne
 

Educators | Guide de l’enseignant

Volcanoes of the Deep Sea représentent une occasion unique pour les étudiants et les éducateurs d’explorer l’une des grandes frontières de la science et certains des habitats les plus extraordinaires de la planète. Consultez et téléchargez le Guide de l’enseignant pour Volcanoes of the Deep Sea.

Générique

  • Stephen Low, réalisateur
  • Ed Harris, narrateur
  • James Cameron, producteur exécutif
  • Pietro L. Serapiglia, producteur
  • Alexander Low, producteur
  • Richard A. Lutz, directeur scientifique
  • Emory Kristof, producteur superviseur
  • William Reeve C.S.C, directeur de la photographie
  • Michel Cusson, compositeur
  • James Lahti, producteur associé/monteur de film
  • Peter Rona, directeur scientifique associé

Récompenses

Grand prix du meilleur film de l’année—Volcanoes of the Deep Sea ; Festival du film de La Géode, Paris, 2004

Prix Kodak Vision—Volcanoes of the Deep Sea; Giant Screen Theater Association (GSTA), 2004

Special Achievement in Film Award—Volcanoes of the Deep Sea; Giant Screen Theater Association (GSTA), 2004

Mention honorable pour la valeur éducative—Volcanoes of the Deep Sea – 6e festival international annuel Montana CINE, Missoula, Montana, 2009

Finaliste international, sciences de la mer et de la terre—Volcanoes of the Deep Sea; Blue Ocean Film Festival, Savannah, Géorgie, 2009

Mention honorable, Exploration des océans et aventure—Volcanoes of the Deep Sea; Blue Ocean Film Festival, Savannah, Géorgie, 2009

Mention honorablepour le comportement des animaux marins—Volcanoes of the Deep Sea; Blue Ocean Film Festival, Savannah, Géorgie, 2009

Meilleur film d’exploration scientifique—Volcanoes of the Deep Sea; The Explorers Club Documentary Film Festival, New York, NY, 2007

Scientific Literacy Achievement Award—Volcanoes of the Deep Sea; Association for Biomedical Reasearch (Association pour la recherche biomédicale), 2005

Où voir le film

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Galerie d’images

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Bande-annonce

Coupures de presse

Coupures de presse pour Volcanoes of the Deep Sea

 


 

“Le monde obscur des cheminées est éclairé comme jamais auparavant. ”
—William J. Broad – New York Times

“Des vues sans précédent”.
—Ellen Baskin – Los Angeles Times

“Remarquable”
—Lael Loewenstein – Variety

“Exaltant… insuffle à la journée un sentiment inspirant d’humilité cosmique”.
—Chuck Wilson – L.A. Weekly

“Vous serez surpris…”
—Francine Brokaw – El Segundo Herald

“…un voyage stupéfiant et instructif dans un monde extraterrestre où la vie sur Terre a peut-être vu le jour. …une expérience visuelle qui changera presque à coup sûr votre vision de la vie sur cette planète.”
—Tom Paulson – Seattle Post-Intelligencer

“Du beau bonbon pour les yeux”.
—Entertainment Today

Volcanoes of the Deep Sea - poster

Notes de production : Éclairer, filmer et explorer les endroits les plus cool, les plus chauds, les plus profonds et les plus étranges de la planète.

Plus de lumière que jamais. Avant même d’avoir terminé Titanica, son expérience des grands fonds de 1993, Stephen Low voulait faire un film sur les cheminées hydrothermales. “Nous savions que la chose la plus intéressante dans les profondeurs de l’océan n’était pas un tas d’épaves, mais les cheminées hydrothermales”, dit-il, “sans doute l’une des découvertes les plus importantes de l’histoire de l’exploration”.

Il a fallu près de dix ans pour porter Volcanoes of the Deep Sea à l’écran, mais l’attente en valait la peine. Au cours de ces années, M. Low et son équipe ont travaillé en étroite collaboration avec des membres de la communauté scientifique et d’exploration des fonds marins pour développer le projet et créer une méthode d’éclairage de l’océan bien supérieure à tout ce qui avait été utilisé jusqu’à présent.

C’est un partenariat unique avec l’université Rutgers et d’éminents scientifiques spécialistes des fonds marins travaillant dans cette institution qui a finalement rendu l’entreprise possible. Richard Lutz, biologiste à Rutgers, a reconnu la valeur considérable pour la science et l’éducation du public que représenterait la capture de ces habitats à l’aide de la caméra IMAX. Bien que les scientifiques filment régulièrement les cheminées dans le cadre de leurs recherches, personne n’avait été en mesure d’éclairer et d’enregistrer ces habitats avec une résolution et une échelle significatives.

En 1999, alors qu’une série de plongées était prévue sur le site d’une cheminée en eau profonde que Lutz étudiait, le groupe a vu une fenêtre d’opportunité… et s’est jeté à l’eau. Grâce à un financement de la National Science Foundation et à un investissement de la Compagnie Stephen Low, l’équipe a commencé à tourner à la fin de l’année 1999, en testant une nouvelle configuration d’éclairage et de caméra sur le submersible Alvin. Le test a eu lieu lors d’une expédition sur le site d’une cheminée en eaux profondes connue sous le nom de 9°North, située dans le Pacifique à 9 000 pieds de profondeur. Le tournage de quatre plongées au fond de l’eau a prouvé qu’il était non seulement possible de réaliser un film sur écran géant, mais aussi qu’il était à couper le souffle.

“C’était génial”, déclare Bruce Strickrott, pilote de l’Alvin. “Nous sommes ici avec toutes ces lumières et nous pouvons voir deux fois plus loin que d’habitude.” Alexander Low, producteur du projet, a déclaré avec enthousiasme que les images avaient “dépassé les attentes de l’équipe”. Les plongées ont également permis de faire de nouvelles découvertes qui ont fait l’objet d’articles dans le National Geographic Magazine (février 2003 et octobre 2000) et dans American Scientist. Volcanoes of the Deep Sea étaient en passe de devenir une réalité.

Avec l’aide de l’université Rutgers, un financement important de la National Science Foundation et le soutien de centres scientifiques, le projet a réuni un budget de 7 millions de dollars américains (plus un million de dollars supplémentaires pour le temps de plongée du submersible Alvin) et la production a commencé pour de bon.

L’une des clés de la réussite du film était l’éclairage, ce qui n’est pas surprenant, étant donné que les profondeurs de l’océan sont totalement noires. Titanica a été le premier à utiliser des éclairages HMI sous l’eau, offrant ainsi les meilleures vues du fond de l’océan. Après avoir visionné une version préliminaire du film, le réalisateur James Cameron a été suffisamment impressionné pour utiliser le même type de système pour éclairer son film épique sur le même sujet, qui a été récompensé par un Oscar. Cameron est devenu l’un des premiers investisseurs dans Volcanoes of the Deep Sea. Aussi impressionnant que Titanica, Volcanoes of the Deep Sea projette encore plus de lumière, 4 400 watts, beaucoup plus loin dans l’eau.

Avance rapide jusqu’au 4 août 2001. Le navire de recherche Atlantis quitte les Açores. Propriété de la marine américaine et exploité par Woods Hole, l’Atlantis, d’une longueur de 83 mètres, peut parcourir la moitié du globe avant d’avoir besoin d’une pause. Il transporte l’équipe de production du film, des scientifiques et Alvin, modifié pour accueillir la caméra IMAX de 200 livres. Six membres du programme éducatif du film participent également à cette croisière d’un mois, ce qui témoigne de l’importance de l’éducation pour le projet.

Voler en aveugle. Alvin fonctionne normalement avec un pilote et deux observateurs scientifiques. Mais pour Volcanoes of the Deep Sea, la caméra IMAX est installée dans le siège du pilote. Le pilote dirige l’engin depuis le siège de l’observateur à tribord, tout en regardant plusieurs flux vidéo. Le pilote en chef de l’Alvin, BLee Williams, qui compte près de 300 plongées à son actif, explique que l’expérience a été déstabilisante au début. “Je n’utilisais pas tous mes sens… Ce qui n’a pas fonctionné, c’est mon idée de me placer derrière la caméra et le caméraman, de me pencher au-dessus d’eux et de regarder l’objectif IMAX par le hublot du pilote… Je suis rapidement retourné regarder la vidéo par le hublot latéral”. Non seulement le pilote vole à l’aveugle, mais le directeur de la photographie doit travailler sans assistant. “C’est un peu improvisé. Sur Alvin, nous devons faire notre propre chargement. Nous sommes donc en bas pour filmer, charger, faire la mise au point et régler les diaphragmes en même temps, ce qui est un véritable défi”, explique Low.

Le directeur de la photographie, William Reeve, a effectué la première plongée et, au cours des 17 suivantes, Low et lui se sont relayés. “Bill est un très bon cinéaste et il y avait donc une certaine compétition entre nous et entre les pilotes”, explique Low. Il ajoute que lui et Reeve ont travaillé si étroitement avec les pilotes d’Alvin qu’on pourrait les qualifier de co-cinéastes. Au fur et à mesure que le tournage avançait, il semblait que chaque nouveau jour apportait les meilleures séquences du voyage jusqu’à présent, les meilleures prises de vue se produisant souvent à la fin d’une plongée. Williams se souvient d’une plongée particulièrement mémorable : Alors que nous avancions, Bill n’arrêtait pas de dire : “Ne t’arrête pas. Encore ! En avant ! Je me suis dit que ça devait bien se passer, mais je ne voyais pas ce qu’il voyait. Je devais recalculer où j’allais et ce que j’avais vu des cheminées devant et sous nous et continuer à voler jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de pellicule. Je pense que c’était la dernière prise de vue de la journée”.

Bien qu’il se soit heurté à quelques murs et qu’il se soit trouvé à moins d’un mètre de fluides de ventilation à 752° Fahrenheit (400° Celsius), Alvin s’est sorti indemne des tournages, à l’exception de quelques petits incidents. “De temps en temps, les perches avec les lumières se heurtaient à des objets et étiraient certains composants. Nous devions les réparer pendant la nuit”, explique Strickrott.

Des profondeurs à la maison. Tandis que Reeve et Low tentaient de se surpasser au fond de l’océan, l’équipe chargée de la sensibilisation suivait avec une excitation croissante les expéditions quotidiennes. Kristen Kusek est la coordinatrice de l’équipe, et il est difficile d’imaginer quelqu’un de mieux qualifié pour ce travail : elle est titulaire d’une maîtrise en sciences de la mer et en journalisme. L’enthousiasme de Mme Kusek s’exprime haut et fort. “Les communautés de cheminées hydrothermales des grands fonds représentent la dernière véritable frontière sur Terre”, explique-t-elle, “et elles offrent aux éducateurs une occasion unique d’impliquer les élèves et le public dans une oasis de sujets interdisciplinaires : biologie, géologie, physique, chimie, mathématiques, communication scientifique, technologie des films sur les grands fonds, etc. ”

Si Stephen Low a toujours tenté de réaliser l’impossible avec ses films, il a toujours voulu aller bien au-delà des sensations fortes. “La raison pour laquelle l’histoire est si bonne, c’est que les lieux sont vraiment spectaculaires si l’on parvient à projeter suffisamment de lumière suffisamment loin”, explique Stephen Low. “Et c’est le point de départ pour explorer ce qui se passe là-bas, ce qui est fantastique. Ce sont des jardins fabuleux que peu de gens ont jamais vus. Quel que soit l’éclairage que nous pouvons apporter aux cheminées, littéralement et pédagogiquement, c’est l’objectif de l’expédition et du film. Si l’espace a depuis longtemps captivé l’imagination du public, les profondeurs de l’océan constituent une frontière sauvage et inconnue, ici même sur notre planète, et moins d’un pour cent a été exploré. Selon M. Lutz, Volcanoes of the Deep Sea “nous donne une vision des profondeurs que nous n’avons jamais eue auparavant. Il s’agit véritablement d’un télescope Hubble pour l’espace intérieur”.

Contexte : Une nouvelle vision de la Terre

Au cœur de Volcanoes of the Deep Sea se trouvent les cheminées hydrothermales, des communautés de vie qui prospèrent dans l’environnement le plus extrême de la planète. L’étude scientifique des cheminées des grands fonds a permis de faire des découvertes stupéfiantes, d’ouvrir de nouvelles voies pour la science et de commencer à transformer notre compréhension de la vie sur cette planète et sur d’autres. oici quelques-unes de ces découvertes : Des communautés denses de créatures alimentées non pas par la lumière du soleil, mais par la chaleur et la chimie de la Terre, des microbes qui prospèrent dans une eau suffisamment chaude pour faire bouillir un homard, des clés de l’origine et de l’évolution de la vie sur Terre, des organismes qui ont survécu pratiquement inchangés pendant des dizaines de millions d’années d’une histoire planétaire turbulente. L’expérience sur écran géant des Volcanoes of the Deep Sea est une introduction immersive à ce monde fantastique de découvertes. Le film offre les premières vues largement éclairées des habitats des cheminées jamais vues par le public. (Même les scientifiques à la pointe de la recherche sur les cheminées voient cet environnement comme ils ne l’ont jamais vu auparavant). Le film retrace également une véritable enquête scientifique, en suivant des scientifiques qui tentent de percer le mystère du paléodictyon, un lien moderne avec les anciens océans de la Terre.

Les jardins empoisonnés. Les cheminées semblent être un endroit peu propice à la recherche de la vie. Richard Lutz, biologiste à l’université Rutgers, est directeur scientifique du projet Volcanoes of the Deep Sea et membre de la toute première expédition biologique sur le site d’une cheminée. Il explique que les environnements des cheminées sont toxiques pour plus de 99 % des organismes vivant dans l’océan. “Mais dans ces “jardins empoisonnés”, comme les appelle le cinéaste Low, vivent certaines des créatures les plus extraordinaires de la planète. Si la vie peut s’épanouir ici, alors elle peut peut-être exister presque partout. L’eau des cheminées, chauffée par le magma situé sous la croûte terrestre, est fortement peuplée de microbes. Ceux-ci forment la base d’une chaîne alimentaire unique, alimentée par la chaleur et la chimie internes de la Terre plutôt que par la lumière du soleil. La découverte d’éblouissantes communautés de créatures vivant dans un écosystème qui ne dépend pas de la lumière du soleil a bouleversé les hypothèses fondamentales sur les origines de la vie. Certains éléments suggèrent même que la vie sur Terre pourrait avoir pris naissance dans les cheminées.

Un monde à part. Les cheminées ont ouvert une fenêtre sur l’intérieur de la Terre et donné un aperçu de la nature dynamique de la planète. Les communautés qui prospèrent dans les habitats extrêmes des cheminées sont considérées comme un modèle possible d’émergence et de développement de la vie sur d’autres mondes. Les planètes et les lunes que l’on croyait stériles sont aujourd’hui susceptibles d’abriter la vie. Certains scientifiques pensent que des cheminées pourraient bien exister dans des endroits éloignés comme Europe, une lune de Jupiter dont la surface recouverte de glace pourrait cacher une profonde mer d’eau salée. “On nous a appris que toute la vie sur Terre n’était qu’une peau très, très fine. Et soudain, nous disons que ce n’est pas le seul endroit où il y a de la vie”, note le réalisateur Stephen Low. “Ces créatures n’ont pas besoin de la lumière du soleil. Personne ne sait combien de vie il y a là-dessous. Et c’est ce qui est si splendide dans ce film : en pénétrant dans ces fissures, nous abordons ces questions”.

Volcanoes of the Deep Sea se concentre sur une plongée particulière, un plongeon vers une crête volcanique située à plus de trois kilomètres de profondeur au milieu de l’Atlantique. Le site est appelé TAG (abréviation de “Trans-Atlantic Geotraverse”), un paysage explosif de cheminées tordues et de colonnes de fumée noire. Ici, des millions de crevettes minuscules se disputent la place près des émissions riches en soufre qui s’échappent de cheminées dont la forme est digne d’un conte du Dr Seuss. À TAG, Volcanoes of the Deep Sea plonge dans le mystère de la survie de la vie dans les environnements toxiques et volcaniques et engage le public dans la recherche de l’une des espèces les plus anciennes et les plus insaisissables de la planète.

Pour percer le mystère des cheminées, le film transporte le public dans différents lieux, notamment à 9° Nord, un site de cheminées du Pacifique où des vers tubicoles géants, des créatures blanches de 1,8 mètre de haut aux extrémités rouge sang, se dressent en gracieuses grappes denses. Des crabes blancs comme de la porcelaine se frayent un chemin autour et au-dessus d’eux, tandis que des poissons zoarcides, semblables à des anguilles, planent et chassent. Ces sites ne ressemblent à aucun autre endroit sur Terre. La dorsale médio-océanique. Les premières cheminées hydrothermales ont été découvertes le long de la dorsale des Galápagos en 1977. Depuis, on en a trouvé dans les océans Atlantique, Indien et Arctique. Les sites de cheminées présentés dans le film ont un lien vital : ils sont tous situés sur la dorsale médio-océanique, une fissure montagneuse et volcanique dans la croûte terrestre qui serpente à travers les profondeurs des océans du monde. Avec une longueur d’environ 64 400 km, cette formation qui encercle le globe est la plus longue chaîne de montagnes du monde.

Le paléodictyon, ancien mystère des profondeurs. Volcanoes of the Deep Sea emmène le public sur la côte espagnole où un fossile hexagonal unique est récupéré sur les falaises accidentées par l’éminent géologue et paléontologue allemand, le Dr Dolf Seilacher. Comme le révèle le film, ce fossile est la clé d’un étrange mystère qui se trouve à des milliers de kilomètres de là, à des kilomètres sous la surface de la mer. C’est au milieu de l’Atlantique, en 1976, que le Dr Peter Rona, géologue marin de l’université Rutgers, a observé pour la première fois d’étranges motifs géométriques sur le fond de l’océan. La découverte a été faite à l’aide d’une caméra télécommandée qui balayait les sédiments à quelque 3 700 mètres sous la surface. Chaque empreinte hexagonale de la taille d’une puce de poker était parsemée de plusieurs centaines de trous minuscules disposés symétriquement, ce qui lui donnait l’aspect d’un damier chinois d’un autre monde. Les trous, fraîchement creusés dans les sédiments, semblent être l’œuvre d’une minuscule créature. La découverte de Rona a rapidement attiré l’attention de Seilacher. Rona se souvient d’un Seilacher enthousiaste lui disant que la découverte sur le fond de l’océan était “virtuellement identique à la forme fossile du Paléodictyon qu’il avait décrit avoir vu dans des sédiments anciens”. Piégés dans des couches de sédiments marins anciens, les fossiles ont été poussés sur une partie de la côte espagnole pendant des millions d’années. Les fossiles conservent, dans les moindres détails, la configuration hexagonale des tunnels qui sous-tendent les trous repérés pour la première fois par Peter Rona sur le fond de l’Atlantique.

Le lien avec la découverte de Rona a été une révélation : les minuscules bâtisseurs océaniques de ce motif hexagonal avaient survécu à des extinctions massives et à la marche de l’évolution en conservant un comportement essentiellement inchangé pendant des dizaines de millions d’années. Lors d’une plongée au TAG, pendant la production du film, l’équipe a pu jeter un nouveau coup d’œil sur le mystérieux motif qu’il avait découvert. Le drame est capturé dans le film. À plus de 12 000 pieds sous la surface, le pilote de l’Alvin fait passer le sous-marin avec précaution entre des tours inquiétantes qui s’élèvent du fond de l’océan et des cheminées noires qui crachent des fluides chargés de minéraux surchauffés à des centaines de degrés. Un peu plus loin, Rona regarde par l’un des hublots d’Alvin et aperçoit le mystérieux motif. C’est le seul endroit de la planète où vit la créature qui l’a créé. Décrivant la vue plus tard, Rona dit : “Il y a eu une sédimentation comme une chute de neige, mais l’empreinte de cet “animal” reste nette et précise. C’est comme si elle avait été gravée dans le plancher océanique à l’aide d’un emporte-pièce”. Ces étranges formations sont-elles dues à la même créature qui a formé les fossiles de Seilacher il y a des millions d’années ? Les images tournées lors de la production de Volcanoes of the Deep Sea ont permis de confirmer ce lien, mais le constructeur de ces étranges formes hexagonales reste un mystère. Rona déclare : “Volcanoes of the Deep Sea nous donne un grand coup de pouce pour résoudre le mystère du Paléodictyon en éclairant et en filmant les images de la plus haute résolution possible de la forme en place sur le fond marin, en confirmant son identité avec la forme fossile et en fournissant de nouveaux indices cruciaux quant à son origine”.

Notions de base sur les cheminées hydrothermales

Que sont les cheminées hydrothermales ? Les cheminées hydrothermales sont la clé de certains des écosystèmes les plus extrêmes et les plus passionnants de la planète. La croûte terrestre, une fine couche de roche flottant sur des roches sous-jacentes plus tendres, est en perpétuel mouvement. Des plaques massives se déplacent, glissent l’une sous l’autre et s’écartent l’une de l’autre. Le taux d’activité volcanique le plus élevé au monde se situe le long de la dorsale médio-océanique, une chaîne de montagnes sous-marines qui fait le tour du globe comme une énorme fermeture éclair. À cet endroit, le plancher océanique s’étend à mesure que la lave émerge des profondeurs et se refroidit, créant une nouvelle croûte. À ces endroits, le magma, la roche fondue, se trouve près du plancher océanique. L’eau de mer s’infiltre par les fissures du plancher océanique et elle est surchauffée au contact des roches chaudes et du magma. Cette eau super chaude est ensuite éjectée dans l’océan et s’évacue par une ouverture dans la croûte : une cheminée hydrothermale.

Quand les cheminées ont-elles été découvertes et où sont-elles situées ? Les premières cheminées ont été découvertes en 1977, dans le rift des Galápagos, près des îles Galápagos, dans le Pacifique. Une équipe de géologues est descendue à une profondeur de 2 515 mètres à bord du submersible Alvin (le même que celui utilisé par l’équipe de Volcanoes of the Deep Sea). Ils y ont trouvé une eau beaucoup plus chaude qu’ils ne s’y attendaient, ainsi qu’un éventail étonnant de formes de vie. Une fois les formes de vie abondantes découvertes dans les cheminées, les biologistes ont organisé une expédition pour les étudier. L’un des membres de cette équipe était le Dr Richard Lutz de l’université Rutgers, scientifique en chef du projet “Volcanoes of the Deep Sea“. En 1985, le Dr Peter Rona, directeur scientifique associé du film, a mené une exploration dans l’Atlantique qui a permis de découvrir les premiers fumeurs noirs et de nouvelles formes de vie associées en dehors du Pacifique. Jusqu’alors, on pensait que de telles sources chaudes ne pouvaient se trouver que dans l’océan Pacifique, plus actif sur le plan volcanique. Depuis, des dizaines de cheminées ont été découvertes le long de la dorsale médio-océanique dans l’Atlantique et le Pacifique. On pense aujourd’hui qu’il en existe dans tous les océans du monde.

Existe-t-il plusieurs types de cheminées? Oui, il y en a. Les fumeurs noirs sont peut-être les plus impressionnants. Ces cheminées sous-marines crachent d’énormes panaches noirs. Bien que nous les appelions fumeurs, les nuages noirs qui s’en échappent ne sont en fait pas constitués de fumée. Il s’agit plutôt de minéraux dissous qui se précipitent au contact de l’eau presque glaciale de l’océan. Un autre type de cheminées a été découvert pour la première fois en 1991, lors d’une plongée sur l’East Pacific Rise. Des chercheurs (dont Richard Lutz) sont tombés sur des fissures dans le plancher océanique qui projetaient des blizzards blancs de 160 pieds (49 mètres) de matière microbienne. L’équipe a baptisé ces sites étonnants “souffleuses de neige”. Ils sont une indication de la quantité stupéfiante de vie microbienne soutenue par la chaleur de la croûte terrestre.

Une caractéristique extraordinaire des cheminées est la vitesse à laquelle les processus géologiques se produisent. Richard Lutz, biologiste et directeur scientifique de Volcanoes of the Deep Sea, a effectué une plongée dans le Pacifique en 1991 à 9°N, un site qui venait manifestement de subir une éruption volcanique catastrophique. Trois ans plus tard, sur le même site, Lutz a découvert une énorme cheminée qui s’était élevée de 10 mètres du fond de l’océan en un court laps de temps. Des gisements minéraux dont on pensait auparavant qu’ils mettaient des éons à se développer se sont formés en quelques années seulement. L’écosystème est également un trésor de métaux précieux, dont l’or. Bien qu’il y ait de l’or ailleurs dans les océans, il est dissous dans l’eau. Jusqu’à récemment, on pensait qu’il n’y avait pas de véritables gisements d’or dans les profondeurs, jusqu’à ce que Peter Rona et ses collègues trouvent de l’or sur le site de cheminées hydrothermales TAG.

En quoi les écosystèmes des cheminées sont-ils différents du reste de l’océan profond ? Les cheminées hydrothermales ne ressemblent à aucune autre région de la planète. L’homme a tendance à considérer les grands fonds comme une vaste plaine vide, trop profonde pour abriter la vie. Il est vrai qu’une grande partie des profondeurs est désertique. C’est l’une des raisons pour lesquelles les scientifiques ont été choqués de découvrir des sites de cheminées hydrothermales, même à des profondeurs supérieures à 12 km, absolument pleines de vie. Le choc n’est pas seulement dû à la profondeur, mais aussi à la découverte de la vie dans un environnement que l’on aurait autrefois cru totalement hostile à son développement. Tout d’abord, la lumière du soleil est totalement absente. Ensuite, il y a la température. Dans la majeure partie de l’océan profond, la température de l’eau est relativement stable, à 35,6° Fahrenheit (2° Celsius). Mais l’eau et les produits chimiques qui s’échappent des cheminées peuvent atteindre 752° Fahrenheit (400° Celsius). Le fluide des cheminées est en grande partie composé de sulfure d’hydrogène, un poison mortel pour la plupart des créatures. Ajoutez à cela une pression d’eau qui peut facilement atteindre 3 500 livres par pouce carré (240 atmosphères) et vous obtenez ce que l’on pourrait attendre d’un environnement complètement toxique et sans vie. Selon Lutz, si l’environnement de l’évent existait sur terre, il “ressemblerait à un site de déchets toxiques”. Et pourtant, il pourrait y avoir plus de vie dans les régions sombres de la planète que n’importe où ailleurs sur Terre. Une multitude de microbes vivent à l’intérieur et autour des cheminées. Personne ne sait jusqu’où ils descendent, mais certains scientifiques pensent que la biomasse (le poids combiné) de ces microbes et de ceux qui vivent dans la croûte terrestre pourrait être supérieure à la biomasse de tous les autres êtres vivants sur Terre. La différence la plus radicale entre cet écosystème et ceux que l’on trouve ailleurs sur la planète est peut-être qu’il est basé non pas sur la photosynthèse, mais sur la chimiosynthèse.

Qu’est-ce que la chimiosynthèse ? Les surfaces rocheuses situées à proximité des sources thermales et l’eau qui les entoure sont absolument pleines de bactéries. Ce qui les distingue, c’est qu’elles utilisent l’énergie des produits chimiques dissous dans les sources chaudes, au lieu de la lumière du soleil, pour produire de la nourriture. En d’autres termes, elles utilisent la chimiosynthèse plutôt que la photosynthèse. Sur terre, dans les eaux douces et dans les océans moins profonds, la clé de la vie est la photosynthèse. Les plantes utilisent l’énergie de la lumière du soleil pour fabriquer des hydrates de carbone complexes, qui sont transférés à d’autres créatures lorsqu’elles mangent les plantes (et à des animaux qui, à leur tour, mangent les créatures qui mangent les plantes). Dans l’océan, le plancton qui se trouve près de la surface remplit la même fonction, utilisant l’énergie de la lumière du soleil pour fabriquer de la nourriture pour d’autres créatures. Mais les profondeurs de l’océan sont différentes. En l’absence de lumière solaire, il n’y a pas de photosynthèse. Les bactéries utilisent l’énergie du sulfure d’hydrogène et fabriquent des hydrates de carbone complexes à partir du carbone, de l’oxygène et de l’hydrogène présents dans l’eau de mer. D’autres animaux, comme les crabes, mangent les bactéries, et ces créatures sont à leur tour mangées par d’autres. Un réseau complexe de relations alimentaires se met en place, entièrement basé sur la conversion de produits chimiques, et non de la lumière du soleil, en nourriture. Les sites de dégazage étant très riches en sulfure d’hydrogène, ils regorgent de bactéries, et c’est la raison pour laquelle la vie y est si riche.

Quelles sont les créatures qui vivent à proximité des cheminées ? Lorsque les premiers scientifiques à avoir observé une cheminée, ont vu des palourdes géantes joncher le fond de l’océan, ils ont pensé que ces mollusques devaient venir d’ailleurs, peut-être jetés par-dessus bord après un festin à bord d’un navire. C’est alors qu’ils ont découvert le spectacle merveilleux d’autres formes de vie, comme on n’en avait jamais vu auparavant. Les cheminées sont si riches en vie qu’il faudra des années avant que nous ayons répertorié toutes les espèces qui y vivent. Au cours des 20 dernières années, de nouvelles espèces ont été découvertes au rythme moyen d’environ une toutes les semaines et demie. Il existe également des organismes dont nous soupçonnons l’existence, mais que personne n’a jamais vus, comme les créatures qui créent des motifs de trous étrangement symétriques dans les fossiles au fond de l’océan. Il y a beaucoup trop d’animaux étonnants pour les décrire ici en détail, mais voici un échantillon de quelques-unes des créatures qui apparaissent dans Volcanoes of the Deep Sea. Il y a quelques années encore, aucun être humain n’avait la moindre idée de l’existence de ces organismes.

Les vers tubicoles géants : Ces créatures impressionnantes se trouvent dans les écosystèmes de l’océan Pacifique. Ils vivent dans des peuplements d’une étrange beauté, où ils atteignent plus de 1,8 mètre de long. Non seulement ils sont grands, mais ils grandissent vite : jusqu’à 85 centimètres par an ! Les vers tubicoles ont un long corps blanc surmonté d’une magnifique pointe rouge (la couleur provient de l’hémoglobine). Dépourvus de bouche et de système digestif, ils survivent grâce à une relation symbiotique avec les bactéries qui vivent en eux. Dans les systèmes symbiotiques, deux organismes ont besoin l’un de l’autre pour survivre. Les vers tubicoles offrent un environnement idéal aux bactéries qui, à leur tour, fournissent des nutriments aux vers tubicoles.

Crabes éventails : Plusieurs espèces de crabes d’évent aux pattes fuselées vivent dans l’Atlantique et le Pacifique. Ils sont parmi les premières espèces à arriver sur les nouvelles cheminées, mais la manière dont ils y parviennent reste un mystère. Les membres de la toute première expédition sur les cheminées d’aération ont su qu’ils se trouvaient face à quelque chose de totalement nouveau lorsqu’ils ont vu des essaims de crabes blancs tout autour d’eux alors qu’ils s’approchaient de leur première cheminée. Les crabes sont des prédateurs voraces qui ramassent des bactéries (qui poussent sur le fond de l’océan en tapis si épais qu’ils sont visibles), qui se nourrissent de vers tubicoles, qui mangent des palourdes ou qui fouillent les charognes qu’ils peuvent trouver.

Palourdes blanches géantes : Les palourdes jonchent le fond de l’océan à proximité de nombreux sites de cheminées. Mais ce ne sont pas les mêmes types de palourdes que celles que l’on trouve dans une chaudrée. D’une part, elles empestent le sulfure d’hydrogène lorsqu’elles sont ramenées à la surface. D’autre part, chaque palourde peut être aussi grande qu’une assiette à dîner. Comme les vers tubicoles, les palourdes vivent en symbiose avec les bactéries. Bien qu’elles aient une bouche, elles ne mangent pas. Elles sont nourries par les bactéries qui vivent en elles.

Les crevettes des cheminées : Alors que la plupart des animaux vivant dans l’environnement des cheminées sont plus ou moins éloignés de l’eau surchauffée qui s’en échappe, les crevettes prospèrent à proximité des points les plus chauds. Elles rampent sur la roche près des ouvertures des cheminées, là où les concentrations de bactéries sont les plus élevées. Les bactéries se développent sur le dos des crevettes, ce qui constitue un repas pratique pour les crevettes voisines. Des millions de crevettes se disputent les meilleurs endroits, riches en sulfure d’hydrogène, près des cheminées. Mais elles doivent faire attention : une crevette qui s’approche trop près peut se retrouver instantanément grillée.

En quoi les cheminées modifient-ils notre compréhension de la vie ? L’existence d’un écosystème basé sur la chimiosynthèse a bouleversé de nombreuses hypothèses sur la nature de la vie, en particulier l’idée que la lumière du soleil est essentielle au développement de la vie. Il semble que la vie sur Terre soit née dans les cheminées plutôt que dans les couches supérieures de l’océan. La perspective de trouver de la vie ailleurs dans l’univers est encore plus excitante. Il semble de plus en plus probable que la vie puisse exister ailleurs dans notre propre système solaire ; des organismes ressemblant aux microbes chimiosynthétiques des cheminées pourraient s’y trouver, formant peut-être la base de réseaux alimentaires complexes composés d’organismes supérieurs. Dernièrement, Europa, une lune gelée de Jupiter, a fait l’objet d’une grande attention. Les observations montrent que la glace qui recouvre la planète se déplace, ce qui indique peut-être la présence d’eau sous la glace et, éventuellement, de formes de vie basées sur la chimiosynthèse.

Mark Twain’s America 3D

Mark Twain’s America 3D

Mark Twain’s America

Filmé en IMAX 3D

Synopsis

Un voyage dans la vie et l’époque de l’auteur et humoriste le plus célèbre d’Amérique. Grâce à la 3D en direct et à des images stéréoscopiques stupéfiantes du XIXe siècle, Mark Twain’s America révèle la vie remarquable de cet auteur et, avec elle, une époque de commerce fluvial, d’expansion ferroviaire, de frontières sauvages, de guerre civile et de révolution industrielle. Dans tout le pays, des gens s’emploient à perpétuer le souvenir du XIXe siècle : ils restaurent des bateaux à vapeur, reconstituent des batailles, conduisent des locomotives et dansent au son des fanfares. Mark Twain’s America capture ces remarquables échos du XIXe siècle en 3D magique et les associe à des images stéréoscopiques classiques de l’époque.

À propos du film

Mark Twain’s America est la première autobiographie sur écran géant révélant, grâce à l’imagerie 3D et aux propres mots de Twain, sa vie et son époque extraordinaires. Le film fait revivre les événements dramatiques et les riches textures de l’Amérique de Twain pour la première fois, grâce à la magie de l’IMAX 3D.

Date de sortie : 1998
Durée : 40 min.
Format :15/70 3D
Distribué par : Sony Pictures Classics
Pour la disponibilité et les licences, contactez : Sony Pictures Classics
Produit par : La Compagnie Stephen Low pour Sony Pictures Classics et Ogden Entertainment
Distribué par : Sony Pictures Classics

Stephen Low
Directeur / Producteur / Scénariste

Mitchell Cannold / Isaac Palmer / Jonathan Stern
Producteurs exécutifs

Andrew Kitzanuk
Directeur de la photographie

James Lahti
Rédacteur en chef / Producteur

Alexander Low
Scénario

Anne Bancroft
Narrateur

Alan Williams
Musique

Notes de production

Mark Twain’s America a été tourné en 40 jours sur une période de 3 mois, couvrant de nombreux endroits où Twain a vécu ou voyagé, notamment Hannibal (Missouri), Virginia City (Nevada), Hartford (Connecticut), Elmira (New York), Montréal (Canada), Antietam (Maryland) et, bien sûr, le fleuve Mississippi.

Pour faire revivre la vision de l’Amérique de Mark Twain à son époque, la production a utilisé une vaste collection d’images du 19e siècle, à la fois des photographies en 3D du California Museum of Photography à Riverside et des photos en 2D des centres de recherche sur Mark Twain à Berkeley et Hartford. Les images 2D ont été converties numériquement en images 3D efficaces dont la qualité ne se distingue pas de celle des images 3D natives.

Super Speedway

Super Speedway


Super Speedway

1997 / tourné en 15/70 (IMAX)

Attachez votre ceinture. Super Speedway plonge dans le drame de la course automobile Indy, qui défie la mort, et tisse les histoires de quelques-uns des maîtres de la piste à grande vitesse. Super Speedway place les spectateurs dans le cockpit d’une voiture Indy et les catapulte dans le championnat du monde de course automobile à des vitesses hallucinantes de plus de 230 miles à l’heure.

Au cœur de l’action du film se trouve Michael Andretti, qui relève le défi de tester une voiture nouvellement fabriquée et de la conduire pour remporter le championnat de la PPG CART World Series. Le combat de Michael est vu en partie à travers les yeux de son père, Mario, qui participe aux essais de la nouvelle voiture et réfléchit à ses propres expériences de course et à l’art, la science et le risque de la compétition à grande vitesse. En tant que légende du pilotage et père de Michael Andretti, Mario donne au public un aperçu de la psyché du pilote, de l’équilibre entre le risque et l’opportunité, et de la relation unique qui existe entre deux générations de champions.

Dans le contexte dramatique de la piste, deux histoires suivent l’histoire remarquable de la création des voitures Indy : la restauration d’un roadster de 1964 un pur-sang qui a déjà roulé à Indianapolis et la construction de la voiture Indy ultramoderne de Michael Andretti à l’usine automobile Lola en Angleterre.

Dans les ateliers de Lola, la nouvelle et puissante voiture de course de Newman/Haas prend forme : sa forme est fraisée et moulée, et en accéléré, la création finale est assemblée comme par magie dans l’usine par une équipe de techniciens et d’ingénieurs. La nouvelle voiture sera-t-elle performante ? Sera-t-elle rapide et tolérante ? En testant la voiture sur certains des circuits les plus rapides du monde, Michael Andretti et l’équipe Newman/Haas se préparent pour la saison à venir, s’efforçant de créer la synergie gagnante entre la voiture et le pilote qui les aidera à remporter le championnat. Mario Andretti apporte son expertise, prenant lui-même la voiture pour sonder son comportement et ses limites dans les virages.

Alors que la voiture Indy de Michael Andretti est préparée pour la saison de course, le restaurateur Don Lyons travaille dur dans son atelier, au fin fond de la campagne du Michigan. La découverte d’un roadster 1964 dans le poulailler délabré d’un fermier l’a entraîné dans un projet de restauration extraordinaire qui prendra deux années entières. Ce n’est qu’au fur et à mesure que le film se déroule et que la machine restaurée avec amour par Lyons approche de son terme que l’illustre identité du roadster est révélée.

En lutte pour les PPG CART World Series, l’équipe Newman/Haas se tourne vers les essais en soufflerie avec un modèle pour affiner les forces aérodynamiques à l’œuvre sur la voiture de Michael Andretti. De la fumée et un colorant ultraviolet traversent la voiture, mettant en évidence l’enveloppe d’air en mouvement autour de la machine et aidant les ingénieurs à repérer les ajustements à effectuer.

À la vitesse de la course, un équilibre délicat des forces aérodynamiques permet de maintenir les pneus de la voiture en contact avec la piste et donne au pilote un contrôle crucial dans les virages. L’essai d’une nouvelle voiture est une entreprise imprévisible et à haut risque : “On ne sait pas ce que cet animal va faire”, commente Mario Andretti dans le film, “ces choses peuvent mordre”. Tandis que Michael Andretti et Mario Andretti s’élancent sur la piste, repoussant les limites d’une machine qui n’a pas encore fait ses preuves, les spectateurs ressentent viscéralement l’art et le courage des pilotes.

Super Speedway culmine avec une représentation spectaculaire de la saison de course : des images inédites sur écran géant montrent les pilotes, les machines et les équipes des PPG CART World Series s’affrontant pour la suprématie. Observant depuis les stands la lutte de son fils pour la victoire, Mario réfléchit aux grands défis, aux joies et aux dangers de ce sport ; il se souvient des pilotes et des amis qu’il a perdus sur la piste des coureurs dont la chance a tourné. Sur l’écran, des images d’archives classiques montrent certains des accidents les plus dramatiques de ce sport des calamités qui sont, pour les pilotes, un risque quotidien.

La saison est difficile pour Michael et l’équipe, mais il y a des moments de fierté. Dans le cercle des vainqueurs, Michael et les autres vainqueurs arrosent la presse et le public de jets de champagne. Michael arrive en deuxième position, après avoir remporté cinq courses, plus que tout autre pilote, mais c’est son concurrent Jimmy Vasser qui accumule le plus de points et remporte le championnat.

Le patient travail de restauration de Don Lyons sur la Dean Van Lines Special de 1964 s’achève triomphalement et le roadster blanc et chromé sort cérémonieusement de l’atelier. Son identité est révélée : c’est la même machine qui a initié Mario Andretti, en tant que débutant, au monde très médiatisé de la course automobile Indy. Dans les derniers instants de Super Speedway, Mario retrouve sa vieille machine. “Toute ma carrière a commencé avec ce roadster”, note-t-il, alors qu’un extrait de film en noir et blanc datant de 1964 montre un jeune Mario souriant s’attachant à la voiture pour un essai sur une piste de vitesse déserte.

Dans le présent, Mario s’installe à nouveau dans le roadster, sous les yeux du fier restaurateur de la voiture. “La voiture et moi étions vraiment faits l’un pour l’autre”, déclare Mario. “J’ai mis le pied au plancher et, comme on dit, le reste appartient à l’histoire. Le moteur se met à rugir et Mario prend la route avec la machine ressuscitée, s’élançant avec nostalgie à travers les couleurs automnales de la campagne du Michigan.

À propos du film

  • Date de sortie : 1997
  • Format de production : 15/70
  • Durée du film : Versions 48 min. et 40 min.
  • Produit par Openwheel Productions Inc. / Compagnie Stephen Low
  • Distribué par : La Compagnie Stephen Low
  • Disponible sous licence aux formats 15/70 et 8/70

Coupures de presse

“Spectaculaire. Hautement recommandé”—Stuart Galbraith IV, DVD Talk http://www.dvdtalk.com/reviews/36458/super-speedway/

4,5 étoiles. “Tout dans ce film est grandiose – les images, le son et le sujet… Il est si bien fait que l’on peut ressentir la poussée d’adrénaline grâce aux prises de vue spectaculaires où l’on se trouve. Super Speedway est l’essence même d’une grande présentation IMAX, utilisant le format au maximum et racontant une grande histoire dans le processus.”—Sir Terrence, Blu-ray.com http://www.blu-ray.com/movies/movies.php?id=1160&show=review

Notre score sur www.rottentomatoes.com: Super Speedway

“Étourdissant, émouvant et lyrique… L’histoire du cinéma a connu un certain nombre de films sur les voitures de course… mais rien de comparable à Super Speedway.” —Chicago Tribune

“Un régal viscéral en haute définition” American Cinematographer

“Faites la course pour le voir !”Toronto Sun

“ExaltantThe Gazette, Montréal

“Ce que c’est vraiment de conduire une voiture Indy” — Toronto Sun

Récompenses

Meilleur DVD de divertissementSuper Speedway; European DVD Awards, Dublin Castle, 1999

Golden Wheel AwardSuper Speedway; International Reel Wheel Film Festival, Knoxville, Iowa, 2009

Générique

Stephen Low
Réalisateur/Producteur

Pietro L. Serapiglia
Producteur/Distributeur

Paul Newman
Narrateur

Goulam Amarsy
Producteur exécutif

James Lahti
Monteur

Andrew Kitzanuk
Directeur de la photographie

Bill Reeve
Spécialiste de la caméra IMAX®

Gilles Ouellet
Compositeur

Organisations participantes

  • Newman/Haas Racing (soutien technique et logistique et participation à l’écran)
  • Texaco (sponsor)
  • Kmart (sponsor)
  • Championship Auto Racing Teams (CART), (aide à la localisation et participation des équipes)
  • Banque Nationale de Paris, Canada (financement de la production)
  • SODEC (Société de développement des entreprises culturelles), Québec
  • BCPAC (Bureau de certification des produits audiovisuels canadiens)

Faits marquants

  1. À des vitesses maximales de plus de 230 miles par heure, une voiture d’Indy parcourt plus d’un terrain de football par seconde.
  2. Une voiture Indy ne pèse que 1 550 livres, soit 220 livres de moins que la petite Suzuki Swift !
  3. Le châssis roulant d’une voiture d’Indy (la voiture sans le moteur, le turbocompresseur, l’électronique ou les pneus) coûte environ 420 000 dollars américains.
  4. Les voitures Indy ont une longueur maximale de 16 pieds 3 pouces (4,95 mètres), une largeur maximale de 6 pieds 6 pouces (1,99 mètre) et une hauteur maximale de 2 pieds 8 pouces (0,81 mètre).
  5. La transpiration peut faire perdre jusqu’à 4,5 kilos à un conducteur pendant une course de deux heures.
  6. À vitesse élevée, les voitures d’Indy produisent une telle force d’appui qu’elles pourraient rouler à l’envers sur une piste inversée !
  7. Les voitures d’Indy peuvent générer une accélération latérale de quatre G (quatre fois la gravité terrestre) dans les virages les plus rapides.
  8. Les tunnels latéraux des voitures de l’Indy génèrent une telle aspiration que les plaques d’égout que l’on trouve sur les circuits routiers temporaires doivent être soudées afin qu’elles ne soient pas aspirées lorsque les voitures passent dessus.
  9. Mario Andretti détenait le record du monde de vitesse sur circuit fermé ; il a franchi le Michigan International Speedway à une vitesse de 234,275 miles par heure (377,042 km/h) le 31 juillet 1993 (battu par Jimmy Vasser, âgé de 31 ans, en 1996).
  10. En 1990, Al Unser Jr. a réalisé la course de 500 miles la plus rapide de tous les temps, avec une vitesse moyenne de 189,727 miles par heure (305,347 km/h) au Michigan International Speedway.
  11. En 1995, le Canadien Jacques Villeneuve est devenu le plus jeune champion CART de l’histoire à l’âge de 24 ans.

Across the Sea of Time 3D

Across the Sea of Time 3D

Across the Sea of Time

1995, Drame / filmé en IMAX 3D

Synopsis

Across the Sea of Time raconte l’histoire d’un passager clandestin russe de 11 ans, Tomas Minton (Peter Reznik), qui arrive par bateau dans le port de New York. Armé d’un stéréopticon (une visionneuse du XIXe siècle pour les images stéréoscopiques) et d’une poignée de photographies en 3D, ainsi que de vieilles lettres de famille datant du début du siècle, le jeune Tomas parcourt Manhattan sur les traces de ses ancêtres, à la recherche d’une famille qu’il pourra appeler la sienne.

À propos du film

Across the Sea of Time a été produit en 15/70 3D en tant que film emblématique du Sony IMAX Theater au Lincoln Center à New York. Le film offre un mélange extraordinaire et captivant de fiction moderne et d’histoire américaine, donnant vie à la fin du 19e et au début du 20e siècle grâce à l’utilisation révolutionnaire d’images stéréo d’archives sur l’écran géant IMAX.

Sorti en 1995, Across the Sea of Time a été projeté dans des cinémas du monde entier et il est resté une attraction permanente au Sony IMAX Theatre at Lincoln Center à New York pendant des années, attirant des millions de New-Yorkais et de visiteurs du monde entier. Rien qu’à New York, le film est resté pendant des mois en tête des recettes mondiales.

Date de sortie : 1995
Durée : 51 min.
Format : 15/70 3D
Une présentation de : Columbia Pictures et Sony New Technologies
Distribué par : Sony Pictures Classics
Pour la disponibilité des locations, contactez : Sony Pictures Classics

Stephen Low
Directeur

Stephen Low
Producteur

Andrew Gellis
Producteur exécutif

John Barry
Compositeur de musique / Chef d’orchestre

Andrew Kitzanuk
Directeur de la photographie

James Lahti
Editeur

Notes de production

Across the Sea of Time a été réalisé avec le système de caméra IMAX Solido 3D, avec une bande sonore conçue pour le révolutionnaire Personal Sound Environment (PSE). Le projet a été filmé à Manhattan et sur les îles Coney et Ellis.

Le concept passé/présent d’Across the Sea of Time est né lorsque le réalisateur/producteur Stephen Low, qui a également réalisé le très acclamé The Last Buffalo (qui a ouvert le Sony IMAX Theatre au Sony Theatres Lincoln Square à New York en novembre 1994) a fait un test IMAX 3D à partir d’un ensemble d’anciennes photographies “stereoview” appartenant au Musée de la photographie de l’Université de Californie. Ces clichés 3D en noir et blanc représentaient la ville de New York au tournant du siècle (19e-20e) et, alors que Low et son père Colin (qui avait réalisé le tout premier film IMAX 3D en 1986) expérimentaient depuis longtemps l’utilisation d’images fixes dans l’IMAX 2D, leur expérience a produit quelque chose de remarquable. Ces images étaient d’une grande fidélité et d’un réalisme puissant, capable de faire revivre le passé.

Comme le musée possédait les négatifs originaux sur plaque de verre, les photographies ont pu être transférées au format IMAX en 3D avec une énorme fidélité. Comme le décrit Low, “ces minuscules images destinées à être regardées à travers un petit stéréopticône, et qui n’ont jamais été destinées à être agrandies, se sont soudain retrouvées en taille réelle. Les images de ces personnes mortes il y a longtemps sont soudain devenues très, très poignantes”.

Coupures de presse

“C’est une histoire intemporelle et probablement l’histoire la plus fondamentale qui explique pourquoi New York est une si grande ville. L’esprit de New York a toujours été l’esprit de l’immigration. Il y a plus de personnes de langues, d’origines, de religions, de pratiques et de races différentes à New York que partout ailleurs. C’est la ville la plus diversifiée au monde. Across the Sea of Time met en valeur la ville de New York et, surtout, l’émerveillement de ses habitants.

—Maire Rudolph Giuliani

Flight of the Aquanaut

Flight of the Aquanaut

Flight of the Aquanaut

1992 / filmé en 15/70 (IMAX)

Synopsis

Dans Flight of the Aquanaut, un plongeur enveloppé dans un scaphandre métallique spécial descend dans les profondeurs de l’océan pour inspecter les dégâts causés à l’écosystème d’un récif. Cette enquête de routine plonge bientôt le public dans une aventure dramatique où la vie du plongeur et les créatures d’un récif corallien sont confrontées à l’héritage d’une sinistre épave.

À propos du film

Flight of the Aquanaut capture la beauté et le danger de l’exploration des océans, en tissant des images réelles de l’océan avec un scénario dramatique et mythique pour délivrer un message environnemental puissant. Structuré comme une “éco-fable”, le film suscite une réflexion sur notre rôle et notre responsabilité à l’égard des océans de la planète et des créatures qui y vivent.

Filmé presque entièrement en profondeur aux Bahamas, Flight of the Aquanaut présente des vues sous-marines spectaculaires, des récifs, des anguilles et des dauphins. Les séquences dramatiques clés de la production ont été filmées à une profondeur de 100 à 120 pieds en utilisant des équipes tournantes de plongeurs autonomes et un système de plongée en combinaison Newtsuit à une atmosphère.

Flight of the Aquanaut a reçu le prix du conseil d’administration pour le meilleur film IMAX au festival international du film d’Hawaï en 1993.

Date de sortie : 1992
Durée : 35 minutes
Format: 15/70

Stephen Low
Directeur
Cinématographie sous-marine

Paul Mockler
Réalisation supplémentaire / Cinématographie sous-marine

Stephen Low / Pietro Serapiglia
Producteurs

Peter Chermayeff & Michael J. McGrath
Producteurs exécutifs

James Lahti
Editeur

Notes de production

Pour réaliser Flight of the Aquanaut, le réalisateur et producteur Stephen Low, le producteur associé Paul Mockler et une équipe de 20 plongeurs et techniciens ont passé quatre mois à plonger à partir d’un bateau de pêche sportive Hatteras spécialement équipé et d’autres bateaux de soutien.

Travaillant à partir de Port Lucaya sur l’île de Grand Bahama aux Bahamas, l’équipe a filmé presque entièrement sous l’eau, utilisant des douzaines de sites, des récifs coralliens dans les eaux peu profondes d’un turquoise étincelant, au dessous massif d’un supertanker, en passant par une épave en eaux profondes ; ils ont filmé des requins, des tortues et des murènes, et ont nagé avec des dauphins dressés en pleine mer. En contournant les tempêtes et en visant les périodes de clarté maximale de l’eau, l’équipe a pu capturer les paysages sous-marins uniques des Bahamas.

Pour tourner certaines séquences dramatiques clés et atteindre un haut niveau de réalisme, l’équipe a travaillé à des profondeurs de 100 pieds et plus, bien plus que les productions hollywoodiennes qui reproduisent l’expérience des grands fonds dans des réservoirs ou en eaux peu profondes. Ironie du sort, les plongeurs, équipés de scaphandres conventionnels, ne pouvaient opérer qu’un temps limité en profondeur, alors que le personnage malheureux du film, bien équipé, était capable de rester sous la surface pendant de nombreuses heures sans difficulté.

Malgré un programme de plongée rigoureux et les risques et complexités liés à la création de séquences dramatiques en profondeur (dont certaines à l’intérieur d’une épave), le tournage de Flight of the Aquanaut s’est déroulé sans incident.

La combinaison Newtsuit

L’Aquanaute voyage à l’intérieur d’un NEWTSUIT, un scaphandre de pointe qui permet à son porteur de plonger jusqu’à une profondeur de 1 000 pieds tout en restant à la pression atmosphérique et en conservant une grande partie de sa mobilité normale. Cet environnement à atmosphère unique élimine les risques physiologiques liés à la pression qui ont toujours gêné (et trop souvent tué) les plongeurs non protégés opérant en eaux profondes.

Le NEWTSUIT est un scaphandre atmosphérique ou “ADS”. Un travail prolongé en eaux profondes sans scaphandre ni sous-marin implique une “plongée à saturation”, un processus au cours duquel les plongeurs laissent leurs tissus corporels se “saturer” d’azote. La plongée en eaux profondes expose les plongeurs à des risques physiologiques tels que le “pliage”, la narcose à l’azote, le syndrome nerveux à haute pression et la nécrose osseuse. Un scaphandre qui maintient une faible pression interne protège son porteur contre ces risques liés à la pression.

Outre les dangers inhérents à la plongée à saturation, le processus est également long et coûteux : une plongée de douze heures, par exemple, sera précédée d’une journée de compression et suivie de huit jours de décompression dans un grand caisson hyperbare. Avec le bon scaphandre, la plongée à saturation n’est plus nécessaire.

Titanica

Titanica

Titanica

1991 / filmé en 15/70 pour sortie IMAX

Synopsis

Titanica suit une expédition sur le site de l’épave du R.M.S. Titanic, à 12 500 pieds sous la surface de l’Atlantique. Filmé depuis les deux submersibles russes Mir 1 et Mir 2, Titanica plonge le public dans l’aventure, tandis que l’équipe internationale d’explorateurs étudie la coque et le champ de débris au fond de l’océan. En contrepoint de l’expédition, le film révèle la construction du grand navire, documentée par des images d’époque époustouflantes et, de manière poignante, par les souvenirs d’une Eva Hart âgée, qui était autrefois une passagère de sept ans à bord du navire voué à l’échec. En savoir plus sur l’histoire. Faire ressortir le côté dramatique d’un documentaire non fictionnel fait partie de l’approche cinématographique du réalisateur Stephen Low et Titanica ne fait pas exception à la règle. Low met en scène de vraies personnes et de vraies situations pour raconter une histoire, développer des personnages et capter des émotions de manière à ce que le public ait l’impression de regarder un drame. Low tisse plusieurs histoires tout au long du long métrage : la construction du Titanic, le navire le plus grand et le plus luxueux du monde, dans les chantiers navals de Belfast ; le récit personnel et obsédant du naufrage raconté par Eva Hart, une survivante ; et les aventures sous-marines à haut risque des membres de l’expédition internationale qui participent au projet avec des missions distinctes. Titanica se concentre sur six personnages principaux, tous radicalement différents, chacun ayant sa propre obsession pour le Titanic et chacun étant au sommet de sa profession. “Les membres de l’expédition sont des personnes absolument sauvages et étonnantes, bien plus scandaleuses que tout ce que l’on peut voir dans une pièce de théâtre”, explique Stephen Low. “Nous rencontrons le Dr Steve Blasco, un géologue obsédé par la boue ; le Dr Lev Moskalev “alias Big Lev”, un biologiste fou de microbes minuscules ; Ralph White, un expert mondial du Titanic obsédé par les trésors ; le Dr Anatoly Sagalevitch, un spécialiste de l’océanographie et de l’océanographie. Anatoly Sagalevitch, chef de l’expédition et ingénieur qui tente de sauver ses navires de recherche en les faisant connaître ; Emory Kristof, photographe et inventeur renommé du National Geographic et, enfin, Evgeny Chernjaev, le très discret pilote du submersible qui a des nerfs d’acier et a effectué la quasi-totalité des plongées. C’est l’histoire merveilleuse de ces gens qui vivent sous l’eau”. À ces personnages vivants se juxtapose une survivante du Titanic, Eva Hart, originaire d’Angleterre. Eva avait sept ans lorsque le Titanic a sombré avec son père. “Elle se souvient de tout, elle parle de son enfance sur le bateau, elle joue du piano. C’est elle qui parle de ce que cela signifie vraiment. J’ai aimé son histoire parce qu’elle est réelle. Elle voit cela comme une tragédie personnelle. Eva est l’équilibre émotionnel du film, le contrepoint de l’obsession humaine”, explique Stephen Low.

À propos du film

Dans Titanica, l’histoire de la survivante Eva Hart et de sa famille se déroule en contrepoint d’une importante expédition internationale en haute mer vers l’épave. Pour filmer le site de l’épave du Titanic, l’équipe de production a mis au point un système d’éclairage HMI unique en haute mer et l’a intégré aux submersibles russes Mir. C’était la première fois qu’une telle quantité de lumière était transportée dans les abysses. Titanica est devenu une source d’inspiration pour d’autres entreprises cinématographiques. Entièrement tourné sur écran géant au format 15/70, Titanica offre des images des profondeurs et du grand navire d’une clarté et d’une fidélité inégalées. Date de sortie : 1991 Durée : Versions 40 et 95 minutes Format : 15/70 Produit par : Low Films International / La Compagnie Stephen Low Produit pour : Undersea Imaging International Ltd. (filiale d’IMAX Corporation) et Imax Corporation en collaboration avec P.P. Shirshov Institute of Oceanology and Undersea Research Ltd. Distribué par : IMAX Corporation Pour la disponibilité des licences, contacter : IMAX Corporation Disponible en DVD dans les magasins et en ligne.  

Générique

Stephen Low Directeur Stephen Low / Pietro Serapiglia Producteurs Andre Picard / Dr. Joseph MacInnis Producteurs exécutifs Andrew Kitzanuk Directeur de la photographie de surface Paul Mockler Caméraman sous-marin Bill Reeve Spécialiste de la caméra IMAX Gordon Harris Soutien à la caméra en haute mer Christopher Nicholson Éclairagiste James Lahti Editeur

Récompenses

Maximum Image AwardTitanica; IMAX Hall of Fame, 2011 Prix Genie du meilleur long métrage documentaire—Titanica; Académie canadienne du cinéma et de la télévision, 1993

Coupures de presse

“Étrange, palpitant et poignant” —Los Angeles Times “Titanica un délice” —Washington Post “L’une des meilleures aventures IMAX jamais vécues” —Baltimore Messenger ***** [five stars] “Il s’agit sans aucun doute du meilleur film IMAX depuis The Dream is Alive – un plaisir rare… un excellent film à tous points de vue” —The Leader-Post, Regina “Un film envoûtant” —Arizona Republic “Si vous ne voyez qu’un seul film IMAX dans votre vie, je vous recommande “Titanica”. —Rebecca Ray, Kentucky Standard “[[The]] plein potentiel de la technologie IMAX est réalisé” —San Diego Union Tribune “Bien que plusieurs films aient été réalisés sur le naufrage du Titanic, aucun… n’est aussi factuel et ne couvre autant d’informations avec autant d’effet”. —Inside the Turret, Fort Knox “Tout simplement génial” —Saskatoon Star Phoenix “Fantastique. Un IMAX de premier ordre” —The Voice Tribune

Notes de production

L’expédition était un projet commun d’IMAX Corporation, de La Compagnie Stephen Low / Low Films International, de l’Institut d’océanologie P.P. Shirshov et d’Undersea Research Limited. Le navire d’expédition était l’Akademik Mstislav Keldysh ; le Keldysh mesure 440 pieds (134 mètres) de long et est le plus grand navire de recherche océanographique au monde. Le Keldysh est exploité par l’Institut d’océanologie P.P. Shirshov, basé à Moscou (qui fait partie de l’Académie des sciences de Russie). L’équipage de l’Akademik Keldysh comptait 130 membres, dont des participants du Canada et des États-Unis. L’expédition a duré 29 jours (juin-juillet 1991). Au cours de l’expédition, 17 plongées au total ont été effectuées sur le Titanic (profondeur : 3 800 mètres) à bord des submersibles russes habités Mir I et Mir II. Les plongées ont duré en moyenne 18 heures chacune. La procédure de mise à l’eau pour chaque plongée dure environ 30 minutes; le temps de récupération peut prendre de 45 minutes à une heure. Il faut environ deux heures et demie pour descendre les 12 500 pieds jusqu’au site du Titanic. Les submersibles pèsent 20 tonnes (18 tonnes métriques) chacun et leur construction coûte environ 20 millions de dollars américains. Chaque submersible transporte un équipage de trois personnes et possède trois hublots en plastique acrylique d’une épaisseur d’un peu plus de 181 mm. Les Mirs sont conçus pour résister à une pression externe de 9 000 livres par pouce carré, soit l’équivalent d’une plongée dans l’océan à plus de 6 000 mètres. La pression à l’endroit où repose le Titanic est de 5 500 livres par pouce carré. Pour filmer le Titanic, des supports de caméra rétractables spéciaux ont été installés, permettant à la caméra IMAX de filmer depuis le hublot central de l’un ou l’autre des submersibles. Les lumières les plus puissantes jamais utilisées dans les profondeurs de l’océan ont été montées sur des perches rétractables sur les deux submersibles. Ces systèmes comprenaient des lampes HMI et des lampes à iodure de quartz spécialement conçues. Alimentés par les batteries des submersibles, les deux systèmes d’éclairage ont pu générer l’équivalent d’environ 150 000 watts de lumière incandescente. L’expédition scientifique IMAX/Titanic ‘9l a rassemblé des experts des fonds marins de Russie, des États-Unis et du Canada. Anatoly Sagalevitch, responsable des submersibles habités à l’Institut d’océanologie P.P. Shirshov de Moscou, avait déclaré après avoir vu le film IMAX “To Fly” au Musée national de l’air et de l’espace de la Smithsonian Institution : “Il faut que j’amène ces caméras dans la mer. Joseph MacInnis et Emory Kristof, photographe du National Geographic, ont contacté Imax Corporation en 1984 pour discuter d’un projet sur les grands fonds marins, avec le Titanic comme objectif. Fasciné par le Titanic, le réalisateur Stephen Low voulait initialement filmer le légendaire naufrage en IMAX lors de l’expédition Ballard de 1986, mais son projet n’a pas abouti. Il se souvient : “Rétrospectivement, nous avons bien fait de ne pas y aller à l’époque et de mal faire les choses. Lorsque l’expédition de 1991 est arrivée, elle était beaucoup plus excitante. La technologie était meilleure, les sous-marins étaient neufs, il y avait beaucoup plus d’énergie disponible et la technologie d’éclairage s’était améliorée”. En 1990, André Picard, ancien vice-président de Film Imax Corporation, rencontre Low, MacInnis, Sagalevitch et le directeur de l’Institut Shirshov, Vyacheslav Yastrobov. Titanica est lancé. “Nous disposions d’un délai très court pour monter l’expédition et devions faire beaucoup de choses pour la première fois”, se souvient M. Picard, qui a réuni le financement et amené les partenaires à la table des négociations. Tous les éléments sont réunis en juin 1991 et l’expédition se rend sur le site du Titanic à bord du plus grand navire de recherche au monde, l’Akademik Keldysh. Le navire russe, long d’un pâté de maisons, transportait un total de 130 personnes et les submersibles les plus avancés au monde, Mir I et Mir II, conçus pour résister à des pressions de 9 000 livres par pouce carré (psi), ce qui est plus que suffisant pour la descente de 2,5 miles (4 000 mètres) jusqu’au Titanic.

Sujet Contexte

Objectifs scientifiques. Le site de l’épave du Titanic est devenu un observatoire de l’environnement en haute mer pour les Russes et les Canadiens. Des scientifiques et des ingénieurs de l’Académie des sciences de Russie, du Service géologique du Canada et de Petro-Canada Resources ont profité de la technologie de pointe utilisée pour filmer Titanica en IMAX afin d’étudier les processus environnementaux actifs dans les profondeurs de l’océan. Les submersibles superbement équipés ont été d’une aide précieuse pour la recherche scientifique. Conçus et construits par la société finlandaise RAUMA-REPOLA Oceanics selon les spécifications du concepteur/ingénieur Anatoly Sagalevitch, les submersibles ont été modifiés pour s’adapter au poids des caméras IMAX, des éclairages et de l’alimentation électrique. Un dispositif d’épuration de l’eau de mer régénère l’atmosphère pendant les plongées “pour que tout le monde se sente bien”, sourit Sagalevitch. Le système de batteries à haute puissance, rechargé après chaque plongée, est deux fois plus puissant que les autres submersibles, qui peuvent passer un maximum de 10 heures au fond de la mer, contre 20 heures pour les Mirs, qui se déplacent à une vitesse maximale de cinq nœuds avec une autonomie de 18 miles (30 km). Le temps de survie de l’équipage de trois personnes est de 72 heures. En utilisant le Titanic comme jauge temporelle, le scientifique en chef de l’expédition, Steve Blasco, géologue marin canadien, et Lev Moskalev, biologiste russe, ont mené un programme scientifique intégré et ont fait un certain nombre d’observations : les profondeurs océaniques à 12 500 pieds (4 000 mètres) ne sont pas le vide inerte, isolé et sans vie que l’on croit généralement. Cela a une incidence sur l’utilisation des fonds marins pour l’élimination des déchets. Des courants de fond de l/4 à l/2 nœuds ou plus balaient le site avec une grande irrégularité et sans direction cohérente. Ces courants déplacent les sédiments du fond pour former des ondulations de sable, comme celles que l’on voit sur les plages des Caraïbes. Les pilotes ont eu du mal à faire naviguer les sous-marins qui se sont souvent heurtés à l’épave, poussés par les courants. Grâce aux images vidéo en 3D de Kristof, les scientifiques ont pu mesurer la taille des ondulations de sable afin de déterminer l’ampleur et la direction des courants de fond. Il y a environ 10 000 ans, un glissement de terrain sous-marin massif et spectaculaire, prenant la forme d’un “courant de turbidité” de boues, de sables et de graviers fluidifiés, a dévalé les pentes supérieures de la vallée du Titanic pour s’immobiliser en un amas de décombres au fond de la vallée. Ces dépôts anciens (plus d’un million d’années) sous-jacents à l’épave du Titanic sont très denses. La section de proue n’a pénétré que de cinq mètres dans ces sédiments résistants, et les débris, des chaudières aux bancs de pont, reposent sur ces sédiments. S’il y avait eu des boues ootiques normales au fond de l’océan, le Titanic et ses débris auraient été ensevelis. Les bras articulés des submersibles Mir ont pu atteindre et pousser des tubes en titane de 30 cm de long dans le fond marin pour récupérer des carottes de sédiments. L’analyse a montré que ces sédiments ne pouvaient pas absorber ou contenir des déchets toxiques ou autres susceptibles d’être éliminés à l’avenir. Les conteneurs de déchets toxiques pénétreraient à peine à la surface, dans le meilleur des cas, et pourraient même être endommagés lors de l’impact, libérant éventuellement des déchets toxiques qui seraient remis en circulation dans l’environnement et la chaîne alimentaire. L’environnement semble dynamique et biologiquement actif. Vingt-huit espèces animales et quatre espèces de poissons vivent sur le site de l’épave. Les coraux, les crabes, les crevettes, les anémones, les étoiles de mer et les grands poissons à queue de rat donnent l’impression d’un environnement biologiquement vivant, à l’activité limitée. Des vers et d’autres animaux habitent les sédiments du fond, créant des terriers, des monticules et “bioturbant” les sédiments. Deux processus, chimique et biologique, corrodent le Titanic à un rythme élevé. Toutefois, il semble que le processus biologique, les bactéries métabolisent le fer et produisent des rusticités, soit le plus important. Des myriades de rusticités (en forme de glaçons) qui pendent de toutes les parties du navire, des piles de rusticités tombées sur le fond marin à proximité de la coque, des rivières de rouille s’écoulant de l’épave et traversant le pont et le bordé recouverts de rouille se combinent pour créer cette première impression. Les recherches ultérieures comprennent l’étude de la question du navire et de sa dynamique, de la manière dont il s’est brisé et a coulé. M. Blasco déclare, après avoir visionné les images IMAX pour la première fois : “Non seulement la qualité et la résolution des images IMAX nous ont permis de faire des identifications positives, mais nous avons vu l’étendue de la perturbation des sédiments plus clairement à l’écran qu’à travers le hublot. Nous avons pu constater à quel point l’impact du Titanic avait labouré et perturbé les sédiments du fond marin, créant de grandes piles de 10 à 23 mètres de sédiments remontés. Nous n’avions jamais vu cela auparavant. Et Moskalev a vu quatre espèces animales supplémentaires. Le film IMAX a eu un impact scientifique considérable”. Comme tous les membres de l’expédition, Blasco a été ému par l’épave du Titanic. Il se souvient : “Le sous-marin était minuscule comparé à cette gigantesque épave. Même si je savais qu’elle mesurait 270 mètres de long, lorsque nous avons franchi la proue et que nous nous sommes assis sur le pont, c’était énorme. C’était effrayant et obsédant. Il nous a fallu beaucoup de temps pour nous en remettre”.
The Last Buffalo 3D

The Last Buffalo 3D

The Last Buffalo

1990 / filmé en IMAX 3D

Synopsis

The Last Buffalo tisse des liens entre les univers visuels d’un écosystème riche et sauvage et d’un sculpteur qui travaille sans relâche à façonner ses créatures sauvages en métal. Situé dans les badlands spectaculaires du sud de l’Alberta, The Last Buffalo est une exploration poétique en 3D de la nature sauvage, un poème dramatique et surréaliste au message environnemental poignant.

À propos du film

Qualifié “d’œuvre d’art” par la presse, l’imagerie magique et la narration visuelle poétique de The Last Buffalo ont démontré les immenses possibilités du nouveau support révolutionnaire IMAX 3D, contribuant ainsi à l’adoption de cette technologie dans le monde entier. Produit pour le pavillon Suntory de l’Expo 90 (Osaka, Japon), The Last Buffalo est devenu l’une des attractions les plus populaires de la foire, attirant plus de 1 940 000 spectateurs en six mois. Le film était le deuxième produit dans le format révolutionnaire 15/70 3D pour les cinémas IMAX 3D ; après ses débuts à l’Expo, il a été projeté dans des cinémas du monde entier. Le film est toujours à l’affiche plus d’une décennie et demie après sa sortie. Date de sortie : 1990 Durée : 27 minutes Format : 15/70 3D (également disponible en 2D) Produit par : Wild World Films Ltd, filiale d’IMAX Corporation Distribué par : IMAX Corporation Stephen Low Réalisateur Roman Kroitor et Sally Dundas Producteurs Susumu Sakane Producteur exécutif Andrew Kitzanuk, C.S.C. Directeur de la photographie Noel Archambault Stéréographe James Lahti Monteur Eldon Rathburn Musique

Notes de production

Tournée principalement dans les badlands de l’Alberta, au Canada, la production 3D de The Last Buffalo a utilisé un dispositif de séparation des faisceaux à deux caméras pour capturer les séquences stéréo 15/70 de l’œil gauche et de l’œil droit. Le grand appareil pesait près de 2 000 livres, ce qui a posé des défis logistiques uniques à l’équipe qui s’est efforcée de capturer des images remarquablement intimes de bisons des plaines, de lions de montagne, d’ours, de grues et d’autres créatures. Le film met en scène le sculpteur William Lishman qui façonne des portraits de ces créatures à partir de métal en fusion.

Coupures de presse

“…surprenant… captivant… à voir absolument”
—Seattle Times

“Un must absolu… une réussite cinématographique stupéfiante, certainement l’une des représentations les plus novatrices et les plus majestueuses de l’art du cinéma… “
—Raymond Tomlin, The Vancouver Echo

“Un jalon dans le mariage de l’art et de la technologie cinématographique” ***** [5 stars]
—Michael Walsh, The Province

“à couper le souffle”
—Bill Brownstein, The Gazette, Montréal

“…un tour de force visuel”
—Robert Bloomberg, StereoWorld Magazine

The Last Buffalo a reçu le prix du ministre japonais de l’environnement (1990) et le prix du film exceptionnel de l’Association audiovisuelle du Japon (1990).

Skyward

Skyward

Skyward

1985 / 15/70 (IMAX)

Synopsis

Skyward suit une famille de bernaches du Canada, de leur naissance à leur premier vol, et enregistre l’élégance de ces oiseaux dans d’extraordinaires séquences de vol au ralenti. Filmée dans la nature canadienne, l’histoire des oies est tissée dans une tapisserie de vignettes qui documentent la fascination de longue date de l’humanité pour les oiseaux et le vol.

Skyward met en scène nos tentatives d’imitation du vol, l’effet de la société moderne sur l’habitat fragile des oiseaux sauvages et les efforts de conservation déployés pour sauver les espèces menacées. Le film présente le travail de conservation des pélicans bruns effectué par Ralph Heath et le Suncoast Seabird Sanctuary, la couverture du concours de vol Birdman Rally en Angleterre et des images aériennes de l’équipe de voltige des Snowbirds des Forces canadiennes.

À propos du film

Skyward a été réalisé par Stephen Low en 1983-84 pour l’exposition de Tsukuba (1985). Sponsorisé par la Suntory Corporation du Japon, le film a été la présentation vedette de leur pavillon à la foire et a été distribué dans les cinémas IMAX du monde entier.

Date de sortie : 1985
Format : 15/70
Durée : 24 min.
Produit par IMAX Corporation
Distribué par : IMAX Corporation
Pour la disponibilité, contacter : IMAX Corporation

Stephen Low
Réalisateur, scénariste

Susumu Sakane
Producteur exécutif

Roman Kroitor
Producteur

Leonidas Zourdimas
Directeur de la photographie

Eldon Rathburn
Compositeur

Eugene Fedorenko
Animateur

Notes de production

Skyward, la première réalisation sur écran géant de Stephen Low, illustre sa capacité unique à capturer les qualités lyriques et mystérieuses de la faune et de la flore sur pellicule. Pour réaliser les étonnantes séquences de vol en gros plan du film, le réalisateur a travaillé avec une petite équipe de naturalistes. La production a financé l’éclosion, l’imprégnation et l’entraînement d’un troupeau de bernaches du Canada pour le projet. Les bernaches ont été entraînées à voler à proximité d’un bateau, ce qui a permis de réaliser des séquences uniques au ralenti de l’envol et du vol des oiseaux dans leur milieu humide. L’équipe a également utilisé une soufflerie spécialement conçue pour filmer les oies en vol.

L’une des retombées des travaux sur Skyward a été l’application expérimentale de cette technique pour le rétablissement des voies de migration des oiseaux à l’aide d’avions ultralégers (bernaches du Canada, grues du Canada et grues cendrées).

Certaines des techniques développées pour Skyward ont été utilisées par la suite pour capturer des images IMAX 3D de cygnes trompettes en vol pour une séquence du film de Stephen Low The Last Buffalo (1990).

Les techniques mises au point pour ces productions sur écran géant ont depuis été utilisées par d’autres cinéastes dans d’autres formats, mais la clarté, l’intimité et la qualité lyrique de ces images originales n’ont sans doute jamais été égalées.

Skyward se distingue également par le fait qu’il s’agit du premier film IMAX à comporter des séquences d’animation en cellophane et du premier film IMAX à intégrer des prises de vue au ralenti (à 45 images par seconde) une nécessité pour capturer les battements d’ailes rapides des oies dans le film.

Coupures de presse

“Stupéfiant”
—Variety

“Un voyage visuel spectaculaire”
—Beth Landman, New York Post

“Une bernache du Canada s’envole, chaque petite plume étant parfaitement définie. C’est plus proche et plus clair, certainement, qu’un oiseau n’a jamais été filmé. Skyward… est époustouflant”.
—Toronto Star

“Un magnifique vol de 25 minutes”
—Michael Walsh, The Province