Super Speedway : la réalisation d’un film classique

Super Speedway : la réalisation d’un film classique

La course, c’est génial !

 

En 1997, Super Speedway est devenu le premier film grand format à filmer les courses automobiles à leur vitesse réelle. La société a mis au point des supports de caméra qui ont permis de filmer à bord d’une voiture Indy avec une caméra IMAX à des vitesses allant jusqu’à 240 mph. Filmé à partir d’une voiture Indy soutenue par Newman-Haas Racing et pilotée par la légende de la course Mario Andretti, Super Speedway a plongé le public dans le monde des courses automobiles de championnat et l’a propulsé à une vitesse inégalée sur écran géant. Super Speedway est devenu un classique instantané de l’écran géant et, deux décennies plus tard, il reste l’expérience cinématographique de course automobile par excellence.

 

Mario Andretti conduit la voiture-caméra pour une prise de vue sur la piste de Homestead en Floride. (Image tirée de Super Speedway).

Mario Andretti conduit la voiture-caméra pour une prise de vue sur la piste de Homestead en Floride. (Image tirée de Super Speedway).

Comment le film a été réalisé

 

Le développement de Super Speedway a débuté en 1993. Stephen Low, passionné de longue date par les courses de voitures à roues ouvertes, caressait le rêve de produire un film sur les courses automobiles depuis que son père, le célèbre cinéaste Colin Low, avait filmé Jimmy Clark en train de remporter l’Indy 500 en 1965.

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Michael Andretti (à gauche) et Mario Andretti (à droite) se concertent pendant le tournage de Super Speedway. Photo : Patrick Gariup.

Du début à la fin, le projet Super Speedway a duré un peu plus de quatre ans. Au moment où les pièces du puzzle de la production se sont mises en place, les producteurs du film avaient réussi à convaincre Newman/Haas Racing, une équipe de course de premier plan, d’aligner et d’entretenir une véritable voiture Indy équipée d’une caméra IMAX, à convaincre le légendaire pilote Mario Andretti de piloter la voiture-caméra, à obtenir que Mario et son fils, la star de la course Michael Andretti, soient les sujets du film, et à assurer une couverture IMAX des équipes et des pilotes des PPG CART World Series sur la piste et en course. Pour couronner le tout, l’équipe de production est miraculeusement tombée sur le travail du restaurateur de voitures Don Lyons. Lyons était en train de restaurer l’épave d’un roadster classique de 1964, une machine unique, construite à la main (la dernière de ce type jamais fabriquée) qui a été conduite en 1964 par un pilote débutant du nom de Mario Andretti.

 

Super Speedway a été filmé à partir d’une voiture Indy pilotée par Mario Andretti dans des conditions et à des vitesses de course réelles. Il s’agit du premier film sur écran géant à présenter des actions à grande vitesse sur circuit. La voiture-caméra Lola a été pilotée à l’origine par Nigel Mansel, qui a remporté la victoire lors de la saison 1994.

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La voiture-caméra, les entrailles exposées.

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Une fois dans la vie

 

Pietro Serapiglia, le producteur de Super Speedway, décrit le célèbre réalisateur IMAX® Stephen Low comme “un visionnaire qui fait de grands films”. Stephen Low est également un homme qui cherche à relever des défis, et lui et ses collaborateurs ont réussi un coup remarquable avec la réalisation de Super Speedway. Some of the world’s most respected racing personalities and organizations came together in a unique collaboration with The Stephen Low Company to help in the creation of the film, making it a once-in-a-lifetime opportunity for audiences to experience the thrill, magic and danger of Indy car racing.

 

Du début à la fin, le projet Super Speedway a duré un peu plus de quatre ans. Au moment où les pièces du puzzle de la production se sont mises en place, les producteurs du film avaient réussi à convaincre Newman/Haas Racing, une équipe de course de premier plan, d’aligner et d’entretenir une véritable voiture Indy équipée d’une caméra IMAX, à convaincre le légendaire pilote Mario Andretti de piloter la voiture-caméra, à obtenir que Mario et son fils, la star de la course Michael Andretti, soient les sujets du film, et à assurer une couverture IMAX des équipes et des pilotes des PPG CART World Series sur la piste et en course. Pour couronner le tout, l’équipe de production est miraculeusement tombée sur le travail du restaurateur de voitures Don Lyons. Lyons était en train de restaurer l’épave d’un roadster classique de 1964, une machine unique, construite à la main (la dernière de ce type jamais fabriquée) qui a été conduite en 1964 par un pilote débutant du nom de Mario Andretti. Enfin, l’acteur et copropriétaire de l’écurie Paul Newman a accepté de prêter sa voix chevronnée pour raconter le film, ajoutant ainsi une touche supplémentaire d’authenticité et de spécificité au projet.

 

Pour de vrai

 

Stephen Low et Mario Andretti souhaitaient uniquement tourner un film qui traduise la réalité de la conduite d’une voiture de course à des vitesses allant jusqu’à 386 km/h. Sur la piste, Andretti s’est révélé être un caméraman exceptionnel, doté d’un sens naturel du tournage, d’une finesse instinctive qui a fortement contribué à la puissance de l’expérience cinématographique finale. “Stephen m’a expliqué que même avec cette grosse caméra sur la voiture, il attendait de moi que je conduise aussi fort que possible”, raconte Andretti. Et je me suis dit : “Là, tu parles ma langue. Je ne voulais pas me contenter de rouler comme un âne. Ils cherchaient quelqu’un qui voulait vraiment mettre du cœur à l’ouvrage. Je lui ai dit : “Bon, d’accord, n’utilisons pas d’artifices dans le tournage, pas d’accélération de la caméra. Soyons simplement réalistes. Si nous pouvons représenter la réalité, je le ferai. Et nous n’avons jamais regardé en arrière.”

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Le cinéaste Stephen Low discute avec Mario Andretti (dans la voiture-caméra).

La première étincelle

 

La production de Super Speedway a débuté en 1993. Stephen Low, un passionné de longue date des courses de voitures à roues ouvertes, caressait le rêve de produire un film sur les courses automobiles depuis que son père, le célèbre cinéaste Colin Low, avait filmé Jimmy Clark en train de remporter l’Indy 500 en 1965. Pour Stephen Low, il ne faisait aucun doute qu’il avait choisi le sujet idéal pour un film IMAX : La course automobile Indy est la forme de course la plus compétitive, les voitures sont technologiquement les plus intéressantes et les types de circuits, ovales, grands ovales, circuits routiers et urbains sont les plus variés. Pietro Serapiglia se souvient que Stephen Low avait en tête le projet d’un film sur l’Indy car alors qu’ils terminaient son précédent film, Titanica : “Je me souviens que nous étions à Terre-Neuve en train de terminer le film sur le Titanic lorsque Stephen nous a dit : “Pensez à l’Indy car”. Plus tard, Stephen Low a emmené Serapiglia à une course, où il a ressenti la montée d’adrénaline de milliers de fans alors que la course atteignait son apogée. C’est à ce moment-là que l’idée lui est venue, et l’expérience a nourri son ambition de trouver le financement du film.

 

Alimenter le projet

 

La première étape pour Stephen Low a été de convaincre le producteur exécutif Goulam Amarsy qu’un film IMAX sur les voitures Indy était un projet intéressant. Amarsy a rapidement reconnu que la passion de Low pour le sujet, associée à la puissance potentielle des courses automobiles sur écran géant, constituait un bon projet. Low et Serapiglia estiment tous deux que sans les efforts d’Amarsy pour trouver des sponsors et assurer le financement, ainsi que pour obtenir la coopération de personnes clés dans le monde de la course automobile, Super Speedway n’aurait pas pu voir le jour.

 

La collecte de fonds pour le projet s’est déroulée sur une période de trois ans. Serapiglia et Amarsy, persévérants dans leurs efforts, ont été aidés par la réputation de Stephen Low en matière de films grand format réussis, par le sujet brûlant et par le marché croissant des divertissements sur écran géant. Grâce au nom de Low, ils ont pu attirer deux sponsors principaux (Texaco et Kmart), obtenir un financement de la Banque Nationale de Paris et convaincre la SODEC, l’agence québécoise de financement du cinéma, de soutenir le premier projet IMAX du Québec.

 

La société a adopté une stratégie astucieuse en approchant les cinémas individuellement dans le but d’ouvrir son propre réseau de soutien international, un réseau de cinémas qui s’engageraient financièrement à exploiter le film avant même qu’il ne soit entièrement tourné. Cette stratégie a été couronnée de succès. Dans un premier temps, en 1993, La Compagnie Stephen Low a réussi à conclure des accords de prélocation avec quatre salles IMAX. Pour attirer d’autres salles, Serapiglia a montré aux directeurs de salles un ensemble de séquences d’essai que Stephen Low avait tournées fin 1995 et début 1996 sur les pistes de Sebring et Homestead, en Floride. Lorsqu’ils ont vu le matériel, les gérants ont été stupéfaits par la magie de la course automobile Indy sur l’écran IMAX® et se sont empressés de signer des contrats de prélocation. Au total, 37 cinémas ont signé des accords de location anticipée pour le film, bien plus à l’époque, que pour tout autre projet dans l’histoire du cinéma grand format.

 

Ouvrir les portes

 

Pour réaliser le film, il fallait trouver une équipe de voitures Indy prête à coopérer au projet. La tâche n’a pas été facile. Le monde de la course automobile Indy est très fermé et n’importe qui ne peut pas y entrer avec une caméra chargée et prête à filmer. Stephen Low avait besoin d’une équipe qui permettrait à l’équipe de production d’entrer dans les coulisses alors que l’équipe poursuivait un championnat au cours de la saison de course, ce qui n’avait jamais été fait dans d’autres films de course tels que Winning, Grand Prix et Le Mans.

De gauche à droite : Mario Andretti, Mark Blundell, Michael Andretti. Photo : Patrick Gariup.

De gauche à droite : Mario Andretti, Mark Blundell, Michael Andretti. Photo : Patrick Gariup.

La seule équipe d’Indy car à avoir manifesté un intérêt pour le projet est l’équipe dirigée par Carl Haas et Paul Newman qui, en 1996, alignait des voitures conduites par Christian Fittipaldi et Michael Andretti.

 

Selon Stephen Low, chaque film a un parrain, et dans ce cas, il s’agit de Neil Richter, l’homme chargé des finances de Newman/Haas Racing. Richter s’est montré très intéressé par le film dès le début et a réussi à convaincre Carl Haas que le projet devait être pris au sérieux. Il a également contribué à ouvrir les portes du Championship Auto Racing Teams (CART), l’organisme qui régit les courses de voitures Indy, et à attirer l’attention d’autres écuries de course. La crédibilité de Low en tant que cinéaste a été un facteur important ; sans elle, Richter n’aurait pas poursuivi le concept. “En fin de compte, dit-il, vous voulez un produit de qualité et de haut niveau. Les personnes qui le produisent doivent être de premier ordre. “

 

Au volant

 

Une fois l’équipe Newman/Haas impliquée, Stephen Low a dû vérifier si une voiture d’Indy de 1 600 livres avec une grande caméra IMAX montée sur l’arceau de sécurité pouvait atteindre des vitesses de course. Il s’agissait d’une proposition périlleuse : Les voitures Indy sont des machines délicatement équilibrées qui valent près d’un demi-million de dollars, et leurs performances sont modifiées même par le poids de quelques litres de carburant supplémentaires. La voiture pouvait-elle supporter en toute sécurité la résistance aérodynamique et la charge supplémentaire d’une caméra et de son support ?

La voiture-caméra pendant l'entraînement avec la caméra IMAX montée devant le pilote. (Pilote professionnel sur une piste fermée. N'essayez pas cela chez vous !) Photo : Patrick Gariup.

La voiture-caméra pendant l’entraînement avec la caméra IMAX montée devant le pilote. (Pilote professionnel sur une piste fermée. N’essayez pas cela chez vous !) Photo : Patrick Gariup.

Pour mettre au point le support spécialisé pour une vraie voiture d’Indy, l’équipe s’est tournée vers Alec Greaves, expert en ingénierie de course. En collaboration avec le spécialiste des caméras Bill Reeve, Greaves a mis au point un système de montage permettant d’installer la caméra dans différentes positions sur la voiture : sur le cône avant, sur les nacelles latérales, au-dessus de l’arceau de sécurité et directement sous un aileron arrière spécialement modifié. Combiné à des angles de caméra et des objectifs variés, le système de montage a permis un nombre infini de positions fixes sur la voiture, y compris les vues latérales qui ont permis de filmer les duels au coude à coude avec les pilotes Mark Blundell, Bryan Herta et Al Unser Jr.

Super Speedway

À partir d’un support à angle inversé situé à l’avant de la voiture-caméra. (image tirée de Super Speedway).

Super Speedway

Gros plan en contre-plongée. (image tirée de Super Speedway).

Les compagnies d’assurance, les officiels de la course et les autres pilotes sont encore nerveux. C’est là qu’intervient le géant de la course automobile Mario Andretti. À l’origine,Stephen Low pensait filmer avec Michael Andretti entre deux courses. Il est vite apparu que la logistique était impossible. À l’instigation de Newman et Haas, Stephen Low et son équipe ont contacté l’aîné des Andretti pour tester la voiture et la caméra. Andretti, récemment retraité mais désireux de reprendre le volant d’une voiture de course, est intrigué par le projet et accepte de rencontrer Stephen Low.

 

Andretti était sceptique au début : “J’ai regardé la voiture et j’ai pensé – oh, mec, on aura de la chance avec une moyenne de 150”. Cependant, tous les doutes concernant la capacité d’une voiture équipée d’une caméra à rouler à des vitesses de course ont disparu lorsque Andretti a conduit la voiture à 340 km/h lors de sa première séance d’entraînement. Mais les premiers essais ont tout de même échoué : lorsque la voiture a atteint des vitesses supérieures à 320 km/h, les vibrations à haute fréquence de son moteur ont détruit l’électronique de la caméra. L’équipe a persévéré et, après avoir ajouté des amortisseurs aux supports de la caméra, a finalement pu résoudre le problème. Ce n’est que lorsque Low a revu les premiers rushes et a vu à quel point 320 km/h, semblait incroyable en IMAX® qu’il a réalisé qu’il pouvait faire le film qu’il rêvait de faire depuis longtemps.

Image tirée de Super Speedway.

Image tirée de Super Speedway.

Stephen Low a trouvé en Andretti la personne idéale pour faire fonctionner la caméra. Andretti était capable d’allumer la caméra et, selon Low, “de se déchaîner pendant un tour ou deux ou trois”. Low en vint à respecter l’instinct d’Andretti quant à ce qu’il fallait filmer. Sa vaste expérience de la course automobile et son approche réfléchie du projet Super Speedway lui ont permis de reconnaître une bonne occasion lorsqu’il l’a vue.

 

Ce doit être quelque chose de bon

 

L’implication d’Andretti a été déterminante pour la réussite du projet. Comme le décrit Serapiglia, “le jour où nous avons obtenu la participation de Mario, d’autres personnes ont commencé à s’intéresser au film. Ils se sont dit : “Si Mario le fait, c’est que ça doit être quelque chose de bien”, et d’autres portes se sont ouvertes. CART a accepté de travailler avec Low en mai 1996, en organisant quatre courses auxquelles Andretti a participé avec la caméra sur la voiture. Obtenir la coopération des 26 autres équipes CART fut une autre histoire ; Low, Andretti et compagnie durent surmonter les diverses craintes des équipes, des sponsors, des pilotes et des compagnies d’assurance. Avec le temps, grâce à l’influence d’Andretti, à la réputation de Low et à l’enthousiasme de Richter, les doutes des autres équipes se sont atténués, puis ont complètement disparu lorsqu’ils ont vu les premières images.

Mario Andretti (au premier plan) et Michael Andretti s'affrontent sous la pluie.

Mario Andretti (au premier plan) et Michael Andretti s’affrontent sous la pluie. (Image tirée de Super Speedway.)

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Tournage sous la pluie. Mario Andretti dans la voiture-caméra (à gauche), Michael Andretti à l’avant. Photo : Patrick Gariup.

Michael Andretti talonne la voiture-caméra conduite par Mario Andretti au Homestead Motor Speedway, en Floride. (Une image tirée de Super Speedway.)

Michael Andretti talonne la voiture-caméra conduite par Mario Andretti au Homestead Motor Speedway, en Floride. (Une image tirée de Super Speedway.)

Enthousiasmés par la qualité des images de course IMAX, de nombreux pilotes et équipes se sont activement impliqués dans la réalisation du projet. Des pilotes tels que Mark Blundell, Bryan Herta et Al Unser Jr. se sont montrés de fervents partisans, sacrifiant leur emploi du temps serré pour faire la course avec Mario Andretti et la voiture-caméra lors d’exercices spécialement organisés.

Super Speedway

Une prise de vue voiture par voiture depuis le Super Speedway/.

La voiture

 

La voiture-caméra pilotée par Mario Andretti était une voiture d’Indy âgée de deux ans, achetée à Newman/Haas et entretenue par les mécaniciens de Newman/Haas. La même voiture a été pilotée par Mario Andretti et Nigel Mansel lors des PPG CART World Series de 1994.

 

Alors que la puissance du moteur des voitures concurrentes de CART est limitée par des règles strictes, la voiture de la caméra n’était pas soumise à des restrictions similaires. Les voitures concurrentes sont équipées d’une soupape d’échappement obligatoire qui régit la puissance maximale que les moteurs peuvent générer et permet de maintenir les vitesses de course dans des limites acceptables. La soupape d’échappement de la voiture de la caméra a été désactivée, ce qui a permis à la machine de disposer d’une puissance supplémentaire importante. Les caractéristiques aérodynamiques de l’ancienne voiture ont également généré une force d’appui plus importante que celle dont disposaient les voitures soumises aux règles CART les plus récentes. (L’appui, produit par les ailes et la forme de la carrosserie, est la force aérodynamique qui permet à une voiture rapide de rester collée à la piste).

 

La puissance supérieure de la voiture-caméra a permis de compenser les effets encombrants du poids et de la traînée de la caméra, tandis que la force d’appui supérieure a permis de contrer les effets déstabilisants résultant du fait que la caméra est montée très haut au-dessus du châssis. La puissance et la force d’appui ont fourni à Mario Andretti la vitesse et le contrôle nécessaires pour manœuvrer avec les voitures et les pilotes concurrents des PPG CART World Series.

 

Des microphones spécialement placés sur la voiture ont capté avec précision le son de la voiture et les expériences sonores uniques de la conduite dans un environnement de course, y compris le puissant effet d’oscillation créé lorsque la voiture s’élance le long des murs de la piste de vitesse.

 

Filmer sur la piste

 

Au départ, les prises de vue ont été réalisées uniquement lors des entraînements de l’équipe. Mario Andretti, l’équipe de production et l’équipe des voitures travaillaient dans des créneaux étroits, parfois avec plus de 20 voitures en même temps sur le circuit. En se coordonnant par radio, l’équipe de production a aidé à synchroniser les efforts des différentes équipes et des pilotes, et a tenu le caméraman Mario Andretti informé de l’évolution constante de la situation sur la piste.

 

La participation au projet atteint son apogée lorsque le soutien total de CART et des équipes a été obtenu pour mettre pratiquement toutes les voitures de la série sur la piste pour la caméra quelques instants avant le départ des courses. Vingt-cinq voitures et pilotes se sont élancés sur les circuits de Toronto, Brooklyn (Michigan), Lexington (Ohio) et Elkhart Lake (Wisconsin), quelques minutes avant le départ de chaque épreuve. Cet exercice sans précédent a donné à Mario Andretti et à l’équipe de production une occasion unique d’enregistrer l’expérience de la course du point de vue du pilote.

Tournage du Super Speedway

Mario Andretti avec la caméra IMAX montée au-dessus de sa tête pendant la préparation du tournage au Molson Indy de Toronto. Photo : Patrick Gariup.

Super Speedway

Mario Andretti monte dans la voiture-caméra pour commencer à filmer une séquence sur la piste. Photo : Patrick Gariup.

La voiture équipée d'une caméra IMAX sur la piste du Toronto Molson Indy, Mario Andretti au volant.

La voiture équipée d’une caméra IMAX sur la piste du Toronto Molson Indy, Mario Andretti au volant.

Dans les stands pendant le tournage de Super Speedway. Photo : Patrick Gariup

Dans les stands pendant le tournage de Super Speedway. Photo : Patrick Gariup

Tournage du Super Speedway, une expérience IMAX

Le cinéaste Stephen Low (à gauche) et le spécialiste de la caméra IMAX Bill Reeve (à droite) travaillent en bord de voie avec la caméra IMAX et le téléobjectif.

En tenant compte des calendriers serrés des équipes, l’équipe de Super Speedway a pu couvrir des dizaines d’essais, y compris à Sebring FL et les essais de printemps à Homestead, FL. Au total, elle a couvert cinq courses importantes : l’U.S. 500 au Michigan International Speedway et les courses de Detroit, Toronto, Mid-Ohio (Lexington, Ohio) et Elkhart Lake (Wisconsin). Grâce à cet effort, l’équipe de production a obtenu plus de matériel qu’il n’en fallait pour créer un portrait extraordinaire de ce sport.

 

 

 

Les personnages

 

En tant que réalisateur de films IMAX, Stephen Low est dans une classe à part. Il confère une dimension dramatique à l’art du documentaire en trouvant des personnages plus grands que nature et en racontant leur histoire. La course automobile Indy est un événement extraordinaire. Stephen Low sait que les hommes qui participent à ces courses ont un désir ardent de se pousser, eux et leurs machines, à la limite des possibilités physiques. C’est dans ce sport qu’il a trouvé ses personnages ultimes : Mario Andretti, l’un des hommes les plus prospères de l’histoire de la course automobile, et son fils, Michael, lui-même champion et vétéran de ce sport.

 

Stephen Low a reconnu l’importance de placer Mario Andretti au centre du film. L’expérience de Mario Andretti couvre 30 ans de technologie de course, ainsi que d’innombrables étapes dans le sport de course en constante évolution. Il a été le coéquipier de nombreux pilotes parmi les meilleurs du monde, y compris son propre fils, et a couru contre eux.

 

Stephen Low avait une motivation supplémentaire. Comme il l’explique, “j’aime les gens excentriques. Les personnages doivent être plus grands que nature, et vous les suivez. C’est l’essence même du cinéma. Mario m’a attiré parce qu’il est drôle. C’était un excellent choix pour le personnage clé, en raison de son charme et de sa prévenance. C’est évidemment un pilote incroyable, et Newman/Haas voulait qu’il pilote la voiture-caméra, mais je n’étais pas obligé de faire un film sur lui. J’aurais pu le faire sur Michael Andretti ou sur les voitures Indy en général. Mais j’ai pensé que Mario était vraiment intéressant. Quelqu’un à qui sa femme a offert un cochon, qui le déteste au début mais qui devient ensuite son meilleur ami, c’est forcément un sacré personnage”.

Mario Andretti au volant du roadster restauré. Photo de l'exposition : Patrick Gariup.

Mario Andretti au volant du roadster restauré. Photo : Patrick Gariup.

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Mario Andretti pilote un ULM avec la caméra IMAX pour une prise de vue dans Super Speedway. Photo : Patrick Gariup.

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Mario Andretti aux commandes d’un ULM lors du tournage de Super Speedway. Photo : Patrick Gariup.

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Mario Andretti avec un ULM équipé d’IMAX. Photo : Patrick Gariup.

L'équipe de Super Speedway fait une pause pendant le tournage avec Mario Andretti et son cochon. Photo : Patrick Gariup.

L’équipe de Super Speedway fait une pause pendant le tournage avec Mario Andretti et son cochon. Photo : Patrick Gariup.

Pendant le tournage du film, les deux hommes ont développé une relation très spéciale, empreinte d’un immense respect mutuel. En montrant un intérêt sincère pour tous les aspects de la vie d’Andretti, Stephen Low a amené ce dernier à se dévoiler. C’est ainsi que Mario Andretti, approché à l’origine pour le rôle crucial de conducteur de la voiture-caméra, est rapidement devenu un sujet clé du film.

 

Construire l’histoire

 

Super Speedway plonge dans le drame mortel de la course automobile Indy et propose plusieurs scénarios qui s’entrecroisent. Au cœur de l’action du film se trouve Michael Andretti, qui relève le défi de tester une voiture nouvellement fabriquée et de la conduire pour remporter le championnat de la PPG CART World Series. Le combat de Michael est vu en partie à travers les yeux de son père, Mario, qui participe aux essais de la nouvelle voiture et réfléchit à ses propres expériences de course et à l’art, la science et le risque de la compétition à grande vitesse. En tant que légende du pilotage et père de Michael Andretti, Mario donne au public un aperçu de la psyché du pilote, de l’équilibre entre le risque et l’opportunité, et de la relation unique qui existe entre deux générations de champions.

Mario Andretti (à gauche) et Michael Andretti (à droite).

Extrait du film Super Speedway : Mario Andretti (à gauche) et Michael Andretti (à droite).

Dans le contexte dramatique de la piste, deux histoires suivent l’extraordinaire processus de création des voitures Indy : la construction de la voiture Indy ultra moderne de Michael Andretti à l’usine Lola en Angleterre et la restauration d’une voiture d’une génération antérieure, un roadster de 1964 – un pur-sang autrefois conduit à Indianapolis par Mario Andretti.

 

Au début du projet, l’équipe de production s’est rendue chez le fabricant de châssis Lola Cars et le fabricant de moteurs Ford-Cosworth en Angleterre pour filmer la création d’une nouvelle machine de course pour l’équipe Newman/Haas – la voiture de Michael Andretti pour la saison à venir. Sur l’écran géant et en accéléré, les téléspectateurs assistent à la mise en forme de la nouvelle bête puissante, y compris son assemblage magique par les ingénieurs de l’usine Lola.

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Tournage à Lola au Royaume-Uni. Le réalisateur Stephen Low discute de la mise en place d’un plan avec le personnel de Lola et l’équipe de tournage. Photo : Patrick Gariup.

Un moule de carrosserie pour une voiture Indy est façonné par une fraiseuse pilotée par ordinateur. Le chariot de la caméra IMAX se trouve à droite. Photo : Patrick Gariup

Un moule de carrosserie pour une voiture Indy est façonné par une fraiseuse pilotée par ordinateur. Le chariot de la caméra IMAX se trouve à droite. Photo : Patrick Gariup

La voiture nouvellement achevée sera-t-elle performante ? Sera-t-elle rapide et tolérante ? Pour gagner des courses et rester en vie, le pilote doit être capable de sentir les limites de performance de la voiture et de l’amener constamment à cette limite sans la dépasser. Tandis que Michael Andretti et Mario Andretti s’élancent sur la piste pour tester la machine, le public ressent la tension et comprend viscéralement le risque.

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Le directeur de la photographie Bill Reeve travaille avec la caméra IMAX à l’intérieur du châssis du roadster pendant le tournage d’une séquence de restauration pour Super Speedway.

Un contrepoint important à l’histoire de Super Speedway s’est présenté lorsque Stephen Low a appris l’existence du restaurateur automobile Don Lyons et son projet de reconstruire le roadster Dean Van Lines Special de 1964. Mario Andretti avait conduit cette voiture lorsqu’il était débutant, et lorsque Lyons l’a découverte dans un poulailler de l’Indiana, Low a su qu’il avait trouvé une autre accroche dramatique pour son film. Lyons a restauré plus de 50 automobiles anciennes depuis qu’il a commencé son hobby à l’âge de 14 ans, et dans le film, sa passion pour son métier est évidente alors qu’il reconstruit l’épave du roadster, s’efforçant de lui redonner sa gloire d’origine.

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Filmer le processus de restauration du roadster. Le réalisateur Stephen Low (à gauche) et le directeur de la photographie Andy Kitzanuk (au centre). Photo : Patrick Gariup.

L’art et la technologie de la construction de voitures rapides ont subi une transformation radicale depuis les années 1960, époque à laquelle les roadsters tubulaires à châssis en acier, comme la Dean Van Lines Special de 1964, dominaient le circuit Indy. Autrefois, les constructeurs automobiles tentaient de construire des voitures plus rapides en augmentant la puissance du moteur. Aujourd’hui, cependant, tous les aspects de la conception d’une voiture, y compris la puissance du moteur, sont régis par les règles du sport. Ces règles changent régulièrement afin de limiter les vitesses et d’améliorer la sécurité. Dans cet environnement, les équipes travaillent dans le cadre des règles et les contournent pour obtenir un avantage concurrentiel ; l’aérodynamique joue un rôle clé dans ce processus, ce qui fait des essais en soufflerie une étape essentielle dans la mise au point des voitures gagnantes. Dans le film, l’équipe Newman/Haas procède à des essais en soufflerie, utilisant un modèle pour tenter d’affiner les forces aérodynamiques à l’œuvre sur la voiture finie de Michael Andretti – en fin de compte, ils doivent rendre la voiture plus contrôlable et plus prévisible.

Des techniciens préparent une maquette de voiture Indy pour des essais en soufflerie au centre aéronautique de l'université de Cranfield, au Royaume-Uni, pendant le tournage de Super Speedway. Photo : Patrick Gariup.

Des techniciens préparent une maquette de voiture Indy pour des essais en soufflerie au centre aéronautique de l’université de Cranfield, au Royaume-Uni, pendant le tournage de Super Speedway. Photo : Patrick Gariup.

Super Speedway

Le test en soufflerie de Super Speedway.

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Le test en soufflerie de Super Speedway. Des colorants fluorescents suivent l’écoulement turbulent de l’air sur les surfaces de la voiture.

L'essai en soufflerie de Super Speedway.

L’essai en soufflerie de Super Speedway.

Un mannequin d'essai de choc se prépare au pire lors d'un essai de choc sur le cône avant d'une voiture d'Indy.

Test de collision sur le cône avant d’une voiture Indy. (De Super Speedway.)

Test de collision sur le cône avant d'une voiture Indy (extrait de Super Speedway, An IMAX Experience).

Test de collision sur le cône avant d’une voiture Indy. (extrait de Super Speedway, An IMAX Experience).

Dans Super Speedway, des images d’archives classiques montrent certains des accidents les plus dramatiques de l’histoire de la course automobile, des calamités qui sont, pour les pilotes, un risque quotidien. Bien que ce sport soit devenu progressivement plus sûr, il peut encore donner lieu à des tragédies instantanées, ce qui a été rappelé à l’équipe de production lorsque le pilote débutant Jeff Krosnoff et un commissaire de piste ont été tués lors d’une course couverte par le film.

 

Super Speedway culmine dans une représentation dramatique de la saison de course. L’action en piste a été filmée à l’aide d’une caméra IMAX® embarquée et d’un groupe complet d’équipes CART en compétition lors d’exercices d’avant-course spécialement programmés, ainsi qu’au bord de la piste pendant les courses proprement dites. Dans le film, des images inédites sur écran géant montrent les pilotes, les machines et les équipes de la PPG CART World Series s’affrontant pour la suprématie ; parmi eux, Michael Andretti et l’équipe Newman/Haas. Depuis les stands, un Mario Andretti fier, encourageant et parfois craintif regarde la scène.

Michael Andretti lors d'un entraînement.

Michael Andretti lors d’un entraînement. (Image tirée de Super Speedway).

Préparation de la saison.

Préparation de la saison. (Super Speedway).

Préparer la saison. Super Speedway, une expérience IMAX.

Préparation de la saison. Préparer la saison. Super Speedway, une expérience IMAX.

Préparer la saison. Super Speedway, une expérience IMAX.

Préparation de la saison. Préparer la saison. Super Speedway, une expérience IMAX.

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La saison est difficile et c’est finalement le pilote Jimmy Vasser qui remporte le championnat aux points, mais Michael Andretti et l’équipe Newman/Haas triomphent également. À l’écran, Michael et les autres pilotes dans le cercle des vainqueurs arrosent les médias et le public de jets de champagne. Michael a remporté cinq courses – plus que tout autre pilote de la série.

Super Speedway

Image tirée du film Super Speedway.

Super Speedway

Image tirée du film Super Speedway.

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Un moment de liesse dans les stands.

Mario Andretti au volant d'un roadster restauré qu'il a conduit pour la première fois en tant que débutant aux 500 miles d'Indianapolis. Photo : Patrick Gariup.

Mario Andretti au volant d’un roadster restauré qu’il a conduit pour la première fois en tant que débutant aux 500 miles d’Indianapolis. Photo : Patrick Gariup.

Le patient travail de restauration de Don Lyons sur la Dean Van Lines Special 1964 est enfin achevé et le roadster étincelant de blanc et de chrome sort triomphalement de l’atelier. Dans les derniers instants de Super Speedway, Mario Andretti retrouve la voiture qui l’a initié, alors qu’il était jeune, au monde très médiatisé de la course automobile Indy. Dans un dernier coup de chance, l’équipe de production a réussi à retrouver des images d’archives en noir et blanc, vieilles de trois décennies, d’un jeune Mario Andretti, s’installant dans le même roadster pour une course historique qui a marqué le début de sa carrière.

 

Dans le présent, Mario Andretti, vétéran de trente-six ans de compétition à grande vitesse, s’installe à nouveau dans le vieux roadster et s’élance à travers les couleurs automnales de la campagne du Michigan.

 

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Super Speedway – Une expérience IMAX®™

 

L’expérience IMAX de la course automobile Indy n’a rien à voir avec l’expérience télévisuelle. L’action à bord, vue à travers la fenêtre étroite de la télévision, a pour effet de ralentir l’action et, par conséquent, la télévision ne donne pas une image fidèle de ce que les coureurs voient et ressentent. Mario Andretti devrait le savoir. Selon lui, “ce truc IMAX vous tient en haleine parce que tout se passe comme nous le voyons”.

 

Pour le producteur Pietro Serapiglia, “Super Speedway ne ressemble à aucun autre film de course jamais réalisé. En IMAX, 320 km/h, c’est tout à coup merveilleusement rapide. Personne dans l’histoire du cinéma n’a jamais vécu ce que c’est que d’être assis sur un arceau de sécurité. Dans le film, il ne manque que le vent. Pour la première fois, le public ressentira viscéralement ce que vivent les coureurs automobiles : la vitesse et le danger. Stephen Low ajoute : “Pendant la majeure partie du siècle, les gens se sont demandé ce que c’était que d’être assis dans le cockpit, et maintenant nous allons le leur montrer.”

Super Speedway

Duel père-fils.

Super Speedway

 

Liens

 

Plus d’informations sur le film : Super Speedway.

 

Où voir Super Speedway.

Le tournage de Rescue 3D

Le tournage de Rescue 3D

Un portrait d’une intervention en cas de catastrophe

Filmé pour être présenté en IMAX 3D et 2D, Rescue plonge le public dans le travail difficile, mais inspirant, qui consiste à sauver des vies face à une catastrophe naturelle. Ce projet de documentaire est parti d’une approche simple, bien que difficile : suivre la formation d’individus à l’intervention en cas de catastrophe, puis les suivre lorsqu’ils interviennent lors d’une véritable catastrophe. Mais quels sont les individus et les organisations qui pourraient être amenés à intervenir, et quelle est la crise à laquelle ils pourraient être confrontés ? L’équipe de production pouvait-elle être prête à filmer une catastrophe en cours ? Les réalisateurs savaient avant de commencer qu’il s’agirait d’un documentaire très fluide, évoluant au gré des opportunités émergentes et des catastrophes inconnues.

Créer Rescue 3D

Tournage depuis la baie d’hélicoptère du destroyer de la marine canadienne NCSM Athabaskan.

Les réalisateurs de Rescue ont dû faire des choix difficiles quant à la manière de centrer le film et d’obtenir des images qui racontent une histoire passionnante sur les personnes qui répondent à l’appel lorsqu’une catastrophe survient. La réponse à une catastrophe implique inévitablement un grand nombre de personnes et d’organisations de spécialités et de capacités différentes. Aucun groupe ne dispose à lui seul des ressources et de l’expertise nécessaires pour répondre à tous les besoins profonds des communautés touchées par une catastrophe majeure. Les acteurs militaires disposent du matériel, de la formation, de la mobilité et de la structure organisationnelle nécessaires pour réagir rapidement aux catastrophes dans les zones reculées, en jouant le rôle de techniciens du sauvetage et en aidant à maintenir l’ordre dans les communautés et les pays fragmentés par la catastrophe. Les agences civiles et les organisations non gouvernementales apportent une forte orientation humanitaire, une perspective internationale, une capacité à solliciter des ressources auprès de la communauté internationale, une expérience dans le soutien et la gestion des réfugiés ainsi qu’une vision à plus long terme du redéveloppement.

Le film final Rescue est un voyage dans le monde réel de la catastrophe et de l’intervention d’urgence, capturé (en 3D) avec une ampleur et un impact sans précédent pour écran géant. Dans les coulisses, le film suit un commandant de la marine canadienne, deux pilotes et un technicien de sauvetage bénévole qui s’entraînent à l’action. Lorsqu’un tremblement de terre frappe Haïti, provoquant l’une des plus grandes catastrophes humanitaires du siècle, le public est entraîné dans l’effort massif qui réunit des intervenants militaires et civils et du matériel du monde entier.

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Vers la production

Rescue a été tourné dans l’Atlantique Nord, à Halifax, à Montréal, en Californie, au Nevada et en Haïti après le tremblement de terre de 2010.  La production a débuté par le tournage d’actions aériennes et navales mettant en scène certains des équipements généralement utilisés dans les interventions en cas de catastrophe majeure : avions de transport C-17, hélicoptères Chinook à deux rotors et navires de la marine.

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Tournage de la frégate de la marine canadienne NCSM Halifax dans une mer agitée de l’Atlantique.

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L’équipe de production filme sur le pont d’envol du NCSM Athabaskan. Au premier plan, de gauche à droite : Philippe Prud’homme (1er assistant caméraman) ; Marc Poirier (directeur de la photographie) ; Stephen Low (réalisateur).

Neuf jours en mer dans l’Atlantique Nord avec la marine canadienne lors d’un entraînement de la mer d’Irlande à Halifax ont permis à l’équipe de production de se familiariser avec les opérations navales en haute mer. L’équipe occupait des postes à bord du destroyer NCSM Athabaskan, sous les ordres du capitaine de frégate Peter Crane. L’équipe a tout couvert, des exercices d’homme à la mer aux interventions médicales d’urgence.

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Le NCSM Athabaskan est ravitaillé en mer par le navire ravitailleur Protecteur.

Par une coïncidence remarquable, c’est le NCSM Athabaskan, sous la direction de M. Crane, et la frégate NCSM Halifax qui allaient être envoyés quelques semaines plus tard pour répondre au tremblement de terre d’Haïti et à la crise humanitaire massive qui s’ensuivait. L’équipe de tournage suivra.

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Tremblement de terre en Haïti

En route vers la catastrophe. L’équipe de production est arrivée sur place le 2 février 2010, deux semaines après le premier tremblement de terre. La situation sur le terrain était encore fluctuante et dangereuse.

Créer Rescue 3D

Les décombres de Port-au-Prince, Haïti depuis l’hélicoptère de production. Janvier 2012.

L’équipe. Par rapport aux équipes conventionnelles, filmant dans une situation telle que les conséquences du tremblement de terre en Haïti, où vous auriez peut-être une équipe de 2 ou 3 personnes, pour IMAX® 3D, une équipe de neuf personnes a été nécessaire. La caméra elle-même nécessite plus de personnel, pour le montage, etc. Il y avait également du matériel d’éclairage, bien que minime compte tenu de la situation, et tout ce matériel devait être mobile. Lors du tournage d’un film en stéréoscopie, de nombreux éléments sont doublés : il faut charger deux chargeurs de film au lieu d’un et transporter deux fois plus de pellicule à tout moment.

Préparation. Pour élaborer un plan d’action avant le départ, la production a passé au crible des informations provenant d’un large éventail de sources telles que le Programme alimentaire mondial, l’ONU, diverses ONG et des sources en ligne et a établi des contacts préalables avec la marine canadienne et l’armée de l’air américaine. Mais ces informations étaient inévitablement incomplètes, la situation réelle sur le terrain en Haïti était tout simplement trop chaotique.

Image tirée du film sur écran géant

Haïti après le tremblement de terre. Une image tirée du film Rescue.

Où aller? L’équipe de production ne voulait pas se rendre au cœur de la catastrophe, où elle aurait pu contribuer à la confusion, voire s’enliser et être incapable de fonctionner. Il a donc fallu décider où aller en Haïti et comment s’y rendre. Il a été décidé de ne pas prendre le bateau. L’équipe est donc passée par la République dominicaine. Avec l’aide d’une société de production sur place à Barahona en République dominicaine, l’équipe a pu organiser la logistique de l’hébergement, des véhicules et de l’entrée en Haïti. Les navires de la marine canadienne sur lesquels l’équipe avait tourné avaient été envoyés à Jacmel, en Haïti, et il a donc été décidé que Jacmel serait la première destination de l’équipe. À partir de là, ils ont dû improviser.

Image tirée du film sur écran géant

Image tirée du film Rescue

L’arrivée en Haïti, un pays dont les infrastructures sont pratiquement inexistantes, a été vécue comme une arrivée dans une zone de guerre. La présence d’un grand nombre de militaires et d’équipements du monde entier dans le cadre des opérations de sauvetage, ainsi que la présence de bâtiments en ruine semblant avoir été bombardés, ont contribué à donner l’impression d’une zone de guerre.

Image tirée du film sur écran géant

Les convois de ravitaillement convergent vers la région touchée autour de Port-au-Prince.

Image tirée du film sur écran géant

L’USNS Comfort a jeté l’ancre au large d’Haïti en janvier 2010. Au lendemain du séisme, le navire-hôpital a soigné quelque 1 000 blessés haïtiens et effectué 850 interventions chirurgicales.

L’équipe de production ne voulait pas s’imposer en Haïti, alors que la région était déjà à court de ressources. Il a été décidé que l’équipe resterait en République dominicaine et que tout le monde arriverait et repartirait chaque jour en hélicoptère, pour se retrouver à un endroit convenu à l’avance en Haïti avec un camion-plateau, loué à une entreprise de camionnage locale (qui était complètement au chômage à cause du tremblement de terre). Ce camion plat a servi de camp de base mobile à la production pendant la période passée en Haïti. Un guide parlant créole a également été engagé.

Le guide les a emmenés dans les environs et ils ont suivi le “nez” du réalisateur Stephen Low, son instinct pour trouver les bons moments à filmer. Stephen ne cherchait rien de sanglant ou de choquant. Il voulait montrer l’ampleur de la catastrophe et l’aide apportée par les ONG et les armées du monde entier.

Créer Rescue 3D

Chaque jour, l’équipe apportait une glacière avec de la nourriture, des biscuits, des barres de céréales, etc., mais elle estimait qu’elle ne pouvait tout simplement pas manger devant ses chauffeurs et les autres Haïtiens, elle donna donc toute la nourriture, à l’exception d’un peu d’eau. Ils se sont sentis mal à l’aise de “s’empiffrer” en voyant ce qui se passait. Les membres de l’équipage sont revenus profondément perturbés et bouleversés. Ils sont revenus avec beaucoup de souvenirs troublants.

L’équipe de tournage a décollé de Barahona pour se rendre dans un petit aéroport près de Jacmel, où elle rencontrait quotidiennement les chauffeurs et les guides haïtiens. C’était un petit aéroport en ruine. Le premier jour de tournage, l’équipe s’est mise en contact avec l’équipe canadienne d’intervention en cas de catastrophe (DART). À partir de là, la production a suivi ce qui se présentait ou semblait intéressant, par exemple la visite d’un orphelinat reconstruit par la marine canadienne. L’improvisation quotidienne était essentielle.

Créer Rescue 3DEn Haïti, les communications étaient très limitées et l’équipe se trouvait souvent dans l’obscurité pendant la journée. Ils sont restés en contact par l’intermédiaire de la base principale en République dominicaine, où ils retournaient chaque nuit, pour prendre des nouvelles de la société de production à Montréal. Par exemple, ils recevaient en République dominicaine un message transféré d’Ottawa, envoyé depuis l’Athabaskan, indiquant que la marine était prête à accueillir l’équipe de tournage et à lui faire visiter Léogâne. Pour une raison ou une autre, les messages sur Blackberry fonctionnaient, mais pas sur les téléphones cellulaires. Même les militaires ont déclaré que les SMS étaient leur principal moyen de communication ! Autant dire que les communications étaient un peu compliquées. Il en a été de même pour les contacts avec l’armée américaine et l’armée de l’air. Les coproducteurs de K2 (basés aux États-Unis) recevaient des nouvelles du 82e régiment aéroporté de Los Angeles, qui étaient transmises à destination de la République dominicaine, puis l’équipe de tournage s’organisait pour se rendre en hélicoptère à la rencontre du 82e régiment.

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Prendre l’air


L’acquisition d’un hélicoptère a été une tâche difficile en soi. Tout d’abord, la monture Spacecam ne s’adapte pas à n’importe quel hélicoptère. Or, de nombreux hélicoptères de la région immédiate d’Haïti étaient utilisés pour des opérations de sauvetage. La production a fini par trouver un hélicoptère adéquat à Porto Rico, et a donc dû faire voler la Spacecam de Los Angeles à Porto Rico, puis l’hélicoptère a dû faire de courtes escales de ravitaillement pour atteindre Haïti. Ils ont tourné pendant quatre jours en utilisant la Spacecam montée sur l’hélicoptère, avec le réalisateur à bord. Pendant ce temps, le reste de l’équipe de tournage à Barahona se préparait à tourner sur le terrain à Jacmel.

Le système Spacecam est monté sur un hélicoptère Aerostar acheté au Costa Rica pour le tournage.

Le système Spacecam est monté sur un hélicoptère Aerostar acheté au Costa Rica pour le tournage.

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Pour obtenir l’autorisation de voler dans l’espace aérien haïtien, l’unité militaire américaine SOUTHCOM a dû être contactée. Le SOUTHCOM était chargé de cette mission à la demande du gouvernement haïtien. Leur réponse à l’équipe de production a été la suivante : entrez et improvisez ! C’était une liberté totale. Il fallait faire attention aux radars, aux avions errants. l fallait observer à l’œil nu. Les collisions en vol étaient un réel problème… et l’hélicoptère devait fréquemment se rendre à Port-au-Prince pour se réapprovisionner en carburant.

Le tournage des images de la Spacecam a permis à l’équipe de se faire une idée de ce qui se passait et de déterminer la route à suivre pour la suite du tournage. Les images aériennes ont également permis d’obtenir un enregistrement extraordinaire et détaillé, en haute fidélité, de la catastrophe et de son impact sur la région.

Image tirée du film sur écran géant

Cathédrale qui s’est effondrée, image tirée du film Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

Image tirée du film sur écran géant Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

Image tirée du film sur écran géant Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

Incendie incontrôlable sur une scène de Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

Une scène tirée du film Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

Image tirée du film sur écran géant “Rescue”

Des secouristes s'occupent d'un enfant blessé. (Steven Heicklen au centre).

Des secouristes s’occupent d’un enfant blessé. (Steven Heicklen au centre).

C’est lors de l’un de ces ravitaillements que l’équipe de tournage a rencontré Stephen Heicklen, un responsable bénévole des situations d’urgence ayant déjà vécu un certain nombre de catastrophes. Par la force de sa personnalité, Heicklen a pris en stop l’hélicoptère de la production pour se rendre à Port-au-Prince. Il a “détourné” l’équipe du documentaire, ce qui a été une chance ; ils l’ont ensuite filmé en train d’organiser une évacuation médicale, et Heicklen est devenu l’un des principaux personnages du film, un exemple de film documentaire, un véritable travail en cours. En même temps, la production ne s’est pas contentée de documenter la catastrophe depuis les coulisses, mais a contribué à l’effort de secours en faisant don de son hélicoptère pour transporter les victimes du tremblement de terre.

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Formation en cas de catastrophe

Au-delà des semaines passées en Haïti à couvrir les conséquences immédiates du tremblement de terre, l’équipe de production a filmé une variété d’activités de formation liées au travail des personnes présentées dans le film.

Les sauveteurs

Dès le début de Rescue, nous faisons connaissance avec les personnalités du film et sommes plongés dans leur remarquable entraînement, en mer, dans les airs et au sol, découvrant ainsi leurs origines, leurs passe-temps et leurs motivations. Le film suit l’histoire de quatre personnalités principales : Le commandant de la marine canadienne Peter Crain du NCSM Athabaskan ; le capitaine de l’armée de l’air américaine Lauren Ross, pilote d’un avion de transport militaire C-17 ; le major de l’armée américaine Matthew Jonkey, pilote d’un hélicoptère CH-47 ; et Steven Heicklen, gestionnaire bénévole des situations d’urgence.

Image tirée du film sur écran géant

Le commandant Peter Crane dans une scène de Rescue.

Le capitaine de frégate Peter Crain est le capitaine d’un destroyer de la Marine canadienne (NCSM Athabaskan), une affectation de choix pour ce marin de carrière qui a grandi sur des bateaux, mais n’a jamais appris à nager. Pour M. Crain, il s’agit d’une carrière qui l’a amené à parcourir le monde, à surveiller les mers et à protéger les côtes. Pour Crain, chaque jour dans la marine a été une aventure.

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Le capitaine Lauren Ross.

Capitaine Lauren Ross, jeune pilote d’un C-17 Globemaster II de l’armée de l’air américaine, a fait le tour du monde avec son avion dans le cadre de diverses missions. Aux commandes de l’avion de transport géant, elle réalise un rêve d’enfant et suit les traces de son père et de son grand-père.

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Steven Heicklen est un entrepreneur en béton aux multiples talents et un pompier volontaire

Steven Heicklen est un entrepreneur en béton aux multiples talents et un pompier volontaire

Steven Heicklen est un entrepreneur en béton aux multiples talents et un pompier volontaire qui construit des piscines pour gagner sa vie, mais qui, en répondant à des incendies et à des catastrophes dans son pays et à l’étranger, a découvert de nouvelles débouchées pour ses talents de gestionnaire et ses compétences en matière de béton et d’équipement d’excavation lourd.

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Le major Matt Jonkey est un pilote d’hélicoptère Chinook (CH-47) de la Garde nationale de l’armée du Nevada, qui a quitté son pays et s’est engagé dans l’armée pour faire quelque chose de sa vie et n’a jamais regardé en arrière. Aujourd’hui, il forme d’autres personnes aux compétences uniques de l’équipage d’hélicoptères géants à deux rotors et à l’accomplissement de missions difficiles, telles que les atterrissages sur l’eau et dans le désert et les sauvetages en haute altitude d’alpinistes blessés.

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Sauvetage aérien

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L’hélicoptère équipé de la Spacecam de la production plane au-dessus d’un C-17 Globemaster pendant le tournage de Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

Décollage et atterrissage de C-17 dans le désert du Nevada.

Image tirée du film sur écran géant

Dans le désert.

Image tirée du film sur écran géant

Embarquement des personnes évacuées. Un C-17 Globemaster de l’armée de l’air canadienne sur le tarmac de l’aéroport international Toussaint Lourverture, près de Port-au-Prince.

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Dans le ventre d’un C-17 équipé pour le transport médical.

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Sauvetage en mer

Le destroyer NCSM Athabaskan de la Marine Royale Canadienne dans les eaux des Caraïbes au large d'Haïti. Image tirée du film sur écran géant

Tournage sur le pont du NCSM Athabaskan. Image tirée du film “Rescue”.

Tournage sur le pont du NCSM Athabaskan.

Tournage sur le pont du NCSM Athabaskan.

Le destroyer NCSM Athabaskan plonge dans une forte houle. De Rescue.

Le destroyer NCSM Athabaskan plonge dans une forte houle. De Rescue. De Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

Le commandant Peter Crane et l’équipage sur la passerelle du NCSM Athabaskan.

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Tournage du décollage d’un hélicoptère au-dessus du pont d’envol du NCSM Athabaskan.

Image tirée du film sur écran géant

Image tirée du film Rescue: un hélicoptère Sea King atterrit sur le pont du destroyer de la Marine Royale Canadienne, le NCSM Athabascan.

Tournage d'une livraison d'eau .

Tournage d’une livraison d’eau .

Un hélicoptère Sea King de la marine canadienne effectue une livraison d'eau en Haïti. Image tirée du film sur écran géant

Un hélicoptère Sea King de la marine canadienne effectue une livraison d’eau en Haïti. Image tirée du film sur écran géant “Rescue”.

Créer Rescue 3D

Tournage sur le pont du NCSM Athabaskan. La caméra 3D est préparée pour le tournage à l’aide d’une grue et d’un chariot. Le tournage à l’aide d’une grue n’était pas possible sur l’océan et a été réservé à un tournage spécial sur le port.

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Commandant Peter Crane, Marine Royale du Canada

Commandant Peter Crane, Marine Royale du Canada

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Tournage à bord d’un RIB ( (Bateau pneumatique à coque rigide).

Image tirée du film sur écran géant

Une équipe de la marine envoyée par le NCSM Athabaskan. Image tirée du film Rescue.

Le personnel de la Marine canadienne construit des installations temporaires en Haïti. Image tirée du film sur écran géant

Le personnel de la Marine canadienne construit des installations temporaires pour dormir dans un orphelinat à Jacmel, en Haïti. Image tirée du film sur écran géant “Rescue”.

Personnel de la Marine canadienne avec des orphelins haïtiens. Image tirée du film sur écran géant

Personnel de la Marine canadienne avec des orphelins haïtiens. Image tirée du film sur écran géant “Rescue”

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Sauvetage en hélicoptère

Créer Rescue 3D

L’équipe filme un exercice de sauvetage en montagne dans les montagnes de la Sierra Nevada.

Créer Rescue 3D

Image tirée du film sur écran géant

Exercice de sauvetage à haute altitude avec un hélicoptère Chinook à double rotor au-dessus du lac Tahoe (altitude de 6 250 pieds) dans les montagnes de la Sierra Nevada. Image tirée du film Rescue.

Image tirée du film sur écran géant

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 Résultats

Rescue a été projeté dans le monde entier, offrant au public la première vision sur écran géant d’une catastrophe internationale en cours et un échantillon de la diversité des formations, de la discipline et de l’engagement unique des intervenants. Le film a été commercialisé en collaboration avec la Croix-Rouge américaine et le National Volunteer Fire Council (NVFC).

Rescue est projeté dans certains cinémas à écran géant et est disponible en Blu-ray. Voir “Où voir Rescue 3D.

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Liens

Visitez le site officiel du film Rescue : www.rescue-film.com

La Croix-Rouge américaine
La Croix-Rouge américaine héberge, nourrit et apporte un soutien émotionnel aux victimes de catastrophes ; elle fournit près de la moitié du sang du pays ; elle enseigne les gestes qui sauvent ; elle fournit une aide humanitaire internationale ; et elle soutient les membres des forces armées et leurs familles. La Croix-Rouge est une organisation caritative et non une agence gouvernementale et elle dépend des bénévoles et de la générosité du public américain pour mener à bien sa mission. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.redcross.org.

Dix cents de chaque billet Rescue vendu ont été affectés au  soutien de l’American Red Cross Disaster Relief afin d’aider les personnes touchées par une catastrophe dans le monde entier.

Le Conseil national des sapeurs-pompiers volontaires (NVFC)
Le National Volunteer Fire Council (NVFC) est la principale association à but non lucratif représentant les intérêts des pompiers volontaires, des services médicaux d’urgence et des services de secours. Le NVFC est la voix des volontaires au niveau national et fournit des outils, des ressources, des programmes et des services de défense inestimables pour les premiers intervenants dans tout le pays. Pour en savoir plus, consultez le site www.nvfc.org.

The Road to Rocky Mountain Express

ÇA NE S’EST PAS FAIT EN UN JOUR. Le film primé sur écran géant Rocky Mountain Express est le point culminant de la remarquable carrière de 30 ans du cinéaste Stephen Low, qui a conçu des films pour écran géant. L’amour de Stephen Low pour le cinéma haute fidélité et sa fascination pour les locomotives à vapeur, qui remonte à l’enfance, se sont rejoints dans une expérience sur écran géant qui fait revivre la magie et l’histoire de l’ère de la vapeur à un public de tous âges.

Production - Rocky Mountain ExpressComment le film a été réalisé

La production du film Rocky Mountain Express s’est déroulée sur une période de cinq ans (2006-2011). L’équipe de production s’est efforcée d’organiser des tournages parfaits avec la vedette du projet, l’Empress (CPR 2816), une locomotive à vapeur construite en 1930, restaurée et exploitée par le Chemin de fer Canadien Pacifique. Low a beaucoup filmé depuis les airs à l’aide d’un hélicoptère et d’une monture gyrostabilisée pour capturer le voyage du train et la grande diversité des paysages de l’Ouest. “Finalement, nous avons également installé des caméras IMAX tout autour du train”, explique Stephen Low. “Nous voulions offrir au public une expérience intime de la force de la vapeur et de ce lieu magique que même les mécaniciens n’ont pas l’occasion de découvrir. “

Vous trouverez ci-dessous les principales étapes de la production, y compris le tournage aérien et le montage des caméras.

Production - Rocky Mountain Express

Format et fidélité

La production a été filmée en négatif 15/65 mm, le plus grand format de film au monde, ce qui garantit une fidélité d’image spectaculaire sur écran géant. Au fur et à mesure que le film se déroule, le voyage cinétique du train est ponctué de cartes en 3D richement animées et d’images d’archives restaurées avec soin qui permettent au public de mieux comprendre l’histoire de la construction d’un chemin de fer transcontinental à travers certains des terrains les plus beaux mais les plus hostiles de la planète.

Prise de vue aérienne

La prise de vue aérienne a joué un rôle clé dans la capture du voyage en train et des paysages spectaculaires de Rocky Mountain Express. La clé du succès a été un pilote d’hélicoptère exceptionnellement qualifié, un hélicoptère capable de la portance nécessaire pour travailler dans les montagnes et le système gyrostabilisé Spacecam pour filmer des négatifs grand format de 65 mm (film de 70 mm), ainsi qu’un opérateur spécialisé.

Production - Rocky Mountain Express

L’hélicoptère utilisé par Rocky Mountain Express est un Aerostar Squirrel. Doté d’un seul moteur, il offre un rapport poids/puissance exceptionnel, essentiel pour la photographie de montagne.

production - Rocky Mountain Express

Le réalisateur Stephen Low (à gauche) avec le pilote et l’opérateur de la caméra Spacecam.

Rocky Mountain Express

Au fond du canyon du Fraser, la locomotive 2816 et sa rame serpentent dans les tunnels et le long des berges abruptes de la rivière, dans une scène de Rocky Mountain Express.

production - Rocky Mountain Express

Le pilote Steve Flynn (à droite en veste rouge) est l’un des meilleurs pilotes de cinéma au monde et il est la clé d’une photographie étonnante et de la survie de l’équipe du film. Avec un système de caméra gyro-stabilisé contrôlé depuis l’intérieur de l’hélicoptère par le superbe opérateur-DOP Ralph Mendoza (à gauche en chapeau de cow-boy), les possibilités sont presque illimitées.

Production - Rocky Mountain Express

L’hélicoptère de production est équipé d’une caméra IMAX dans un caisson gyro-stabilisé de Spacecam. Ce système extraordinaire utilise une caméra grand format, plein négatif, 15perf /70 mm qui peut être télécommandée depuis l’intérieur du cockpit. Grâce à sa stabilisation gyroscopique, il ne subit pratiquement aucune vibration.

Rocky Mountain Express

Une prise de vue d’hélicoptère du Rocky Mountain Express.

Supports de caméra

Afin d’obtenir une expérience cinétique réelle sur l’écran géant, la caméra a été montée à différents endroits de la locomotive elle-même : du cowcatcher à l’avant du moteur aux roues motrices, en passant par la chaudière, la cabine et le tender. Chaque position de montage sur cette bête robuste qui crache de la fumée pose ses propres défis.

Le montage de la caméra en différents points de la locomotive nécessite la construction et l’installation de supports uniques pour chaque emplacement, souvent in situ et sous pression. L’équipe est toujours consciente que le train, qui circule sur une voie principale, est soumis aux exigences critiques de programmation de la compagnie ferroviaire et des grands trains de marchandises qui doivent passer sur les mêmes rails. Ajoutez à cela des conditions météorologiques et d’ensoleillement changeantes, ainsi que la nécessité d’arrêter le train et de recharger la caméra toutes les 3 minutes de tournage, et les défis sont appréciables.

À l’avant

Plus la caméra est montée loin de la locomotive, plus le moment est important et plus la caméra est violemment projetée.

Production - Rocky Mountain Express

La caméra IMAX® montée sur la 2816 (ci-dessus). Les supports de locomotive conçus et fabriqués par le maître agrippeur montréalais Claude Fortin sont extraordinairement rigides, en particulier celui-ci, si loin devant la locomotive qui roule à vive allure.

Production - Rocky Mountain ExpressMalgré les superbes supports, filmer depuis l’avant de la locomotive était limité à des accélérations modestes sur terrain plat. Lors de l’ascension de pentes raides en accélérant fortement, la caméra était presque arrachée et les prises de vue étaient certainement inutilisables.

Rocky Mountain Express

Une scène tirée de Rocky Mountain Express.

Au sommet de la locomotive

Production - Rocky Mountain Express

La caméra est préparée pour une prise de vue vers l’avant au-dessus de la chaudière. La graisse et l’eau recouvrent rapidement la caméra et l’objectif, qui doivent être nettoyés entre les prises de vue. Photo : Todd McConnell.

Production - Rocky Mountain Express

Photo : Todd McConnell.

Production - Rocky Mountain Express

Le réalisateur Stephen Low prépare un plan sur le toit de la cabine de la locomotive. Photo : Todd McConnell.

Production - Rocky Mountain Express

Bien que la hauteur de la caméra ait été mesurée avec soin pour se conformer à ce que l’on appelle le gabarit de chargement du chemin de fer ou les dimensions maximales autorisées, le train a été arrêté devant le premier obstacle rencontré, juste pour vérifier. C’est très serré. L’un des problèmes des tunnels est que les locomotives à vapeur produisent de puissants gaz d’échappement qui peuvent déloger des décennies de suie de diesel et la projeter sur le train et la caméra. Photo : Todd McConnell.

Rocky Mountain Express

Image tirée du film Rocky Mountain Express

Rocky Mountain Express

Image tirée du film Rocky Mountain Express.

Rocky Mountain Express

Image tirée du film Rocky Mountain Express.

Derrière les roues

La caméra est préparée pour une prise de vue vers l’avant, devant les roues motrices géantes de la locomotive.

Le réalisateur Stephen Low ajuste la caméra pour préparer le tournage d'une séquence derrière les roues motrices de la locomotive.

Le réalisateur Stephen Low ajuste la caméra pour préparer le tournage d’une séquence derrière les roues motrices de la locomotive.

Rocky Mountain Express

Du film.

Sur la chaudière

Le fait de placer la caméra à différents endroits de la locomotive permet au public de vivre une expérience ferroviaire unique que même les ingénieurs ne peuvent pas vivre, un sentiment d’immédiateté, d’immersion et de participation qui est la marque d’une expérience sur grand écran bien conçue.

Rocky Mountain Express

Image tirée du film Rocky Mountain Express.

Rocky Mountain Express

Image tirée du film Rocky Mountain Express.

Rocky Mountain Express

Image tirée du film Rocky Mountain Express.

Rocky Mountain Express

Image tirée du film Rocky Mountain Express.

Sur le terrain

Production - Rocky Mountain Express

Plusieurs centaines de livres de contrepoids équilibrent la caméra IMAX maintenue en l’air sur une grue. Photo : Will Allen.

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L’équipe a escaladé un flanc de montagne pour prendre une photo rapide du train à vapeur traversant un pont sur la route historique. Photo : Todd McConnell.

Séquence de nuit

Une grue est utilisée pour filmer l’arrivée du train de nuit.

Production - Rocky Mountain Express

La caméra Imax est posée sur une grue au premier plan, tandis que l’équipe se prépare à tourner une séquence nocturne avec le moteur. Photo : Will Allen.

Rocky Mountain Express

Une scène tirée de Rocky Mountain Express. “À l’époque de la vapeur, des communautés entières vivaient pour satisfaire l’appétit de ces grandes machines, à chaque heure de la journée, chaque jour de l’année.”

Vapeur contre diesel

80 ans plus récente que la locomotive à vapeur 2816, héros du film, la puissance de la locomotive diesel n’est pas beaucoup plus élevée. Alors que la locomotive diesel développe une puissance de 4 400 chevaux à des vitesses plus lentes (pour soulever de lourds trains de marchandises), la locomotive à vapeur a été conçue pour la vitesse et les trains de passagers rapides. La 2816 roulait régulièrement à plus de 160 km/h en service voyageurs. Au-delà de 70 miles à l’heure, la locomotive diesel était distancée.

production - Rocky Mountain Express

La première assistante caméra Carla Clarke prépare la caméra Imax à l’avant d’une toute nouvelle locomotive diesel GE pour une séquence du film.

Le paysage sonore

Le son est un élément essentiel de l’expérience sur l’écran géant et l’équipe a soigneusement et fidèlement capturé et rendu en son à six canaux la remarquable symphonie d’ambiances sonores produite par la locomotive.

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Thierry Morlaas-Lurbe, preneur de son, capte en direct le son ambiant des locomotives dans les gares de triage.

Une excursion spéciale a été consacrée à la captation du son du train. Le preneur de son Thierry Morlass-Lurbe a équipé la locomotive 2816 de microphones pour capter tous les rythmes et les humeurs de la grande machine et de son voyage en montagne. Les sons d’un voyage à vapeur ont ensuite été associés à une partition musicale originale du célèbre compositeur Michel Cusson et à un paysage sonore conçu par Peter Thillaye à la tête d’une équipe de mixage.

Le film a finalement été récompensé par un prix pour le meilleur montage sonore, lieu spécial, lors des MPSE Golden Reel Awards en 2012.

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Une session d’enregistrement de musique (cordes) pour écran géant.

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Le compositeur Michel Cusson à la console lors de l’enregistrement de l’orchestre.

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Vue de la cabine de mixage : une session d’enregistrement de cordes s’y déroule.

Collaborations et résultats

La création d’un film de l’envergure du Rocky Mountain Express  est un immense effort de collaboration, impliquant des centaines de personnes et d’organisations. Le Chemin de fer Canadien Pacifique, l’équipe de tournage, le personnel de postproduction et les salles de cinéma ont tous joué un rôle dans la réussite du film. Le résultat de ce projet est un film projeté dans le monde entier, touchant toutes sortes de publics, une expérience qui entraîne les spectateurs dans un voyage cinétique partagé qui élucide une partie de l’histoire en voie de disparition et met en valeur une partie remarquable de la planète.

Production - Rocky Mountain Express

Mark Seland (à droite), cadre du CP, discute d’un plan avec le réalisateur Stephen Low pendant que l’équipe de tournage prépare la caméra Imax sur le marchepied de la locomotive à vapeur 2816. L’ampleur de la coopération du chemin de fer dans la réalisation de ce film est très probablement sans précédent dans l’histoire du cinéma.

Production - Rocky Mountain Express

L’équipe du train, l’équipe de production et les passagers d’une excursion de production se rassemblent autour de la locomotive. Parmi les passagers se trouvent des membres de la communauté des exploitants d’écrans géants, des représentants des cinémas IMAX partenaires du projet Rocky Mountain Express. Pour beaucoup, c’est une occasion unique d’assister en direct au processus de réalisation d’un film sur écran géant.

Production - Rocky Mountain Express

De droite à gauche : Carla Clarke, première assistante caméra ; Jon Morris locomotive à vapeur “Hogger” ou ingénieur ; Dillon Reade, opérateur caméra et Stephen Low, réalisateur.

Production - Rocky Mountain Express

L’équipe Imax pose avec l’équipe vapeur. Il ne faut pas longtemps pour que tout le monde soit également recouvert de suie et de graisse.

La réaction extrêmement positive du public à Rocky Mountain Express a permis au film d’être présenté dans le monde entier, de Singapour à la Suisse, de Melbourne à Paris et à La Haye. Il s’agit d’un film unique sur écran géant que de nombreux spectateurs déclarent avoir vu plus d’une fois.

Distribution - Rocky Mountain Express

Rocky Mountain Express au musée Bullock au Texas.

Distribution - Rocky Mountain Express

Panneau d’affichage du Rocky Mountain Express à Cincinnati, OH.

Liens

Site officiel du film : www.rockymountainexpressfilm.com

Page du film : www.stephenlow.com/films/rocky-mountain-express

Où voir le film : www.rockymountainexpressfilm.com/updates/where-to-see-it