Jun 4, 2015
Un portrait d’une intervention en cas de catastrophe
Filmé pour être présenté en IMAX 3D et 2D, Rescue plonge le public dans le travail difficile, mais inspirant, qui consiste à sauver des vies face à une catastrophe naturelle. Ce projet de documentaire est parti d’une approche simple, bien que difficile : suivre la formation d’individus à l’intervention en cas de catastrophe, puis les suivre lorsqu’ils interviennent lors d’une véritable catastrophe. Mais quels sont les individus et les organisations qui pourraient être amenés à intervenir, et quelle est la crise à laquelle ils pourraient être confrontés ? L’équipe de production pouvait-elle être prête à filmer une catastrophe en cours ? Les réalisateurs savaient avant de commencer qu’il s’agirait d’un documentaire très fluide, évoluant au gré des opportunités émergentes et des catastrophes inconnues.
Tournage depuis la baie d’hélicoptère du destroyer de la marine canadienne NCSM Athabaskan.
Les réalisateurs de Rescue ont dû faire des choix difficiles quant à la manière de centrer le film et d’obtenir des images qui racontent une histoire passionnante sur les personnes qui répondent à l’appel lorsqu’une catastrophe survient. La réponse à une catastrophe implique inévitablement un grand nombre de personnes et d’organisations de spécialités et de capacités différentes. Aucun groupe ne dispose à lui seul des ressources et de l’expertise nécessaires pour répondre à tous les besoins profonds des communautés touchées par une catastrophe majeure. Les acteurs militaires disposent du matériel, de la formation, de la mobilité et de la structure organisationnelle nécessaires pour réagir rapidement aux catastrophes dans les zones reculées, en jouant le rôle de techniciens du sauvetage et en aidant à maintenir l’ordre dans les communautés et les pays fragmentés par la catastrophe. Les agences civiles et les organisations non gouvernementales apportent une forte orientation humanitaire, une perspective internationale, une capacité à solliciter des ressources auprès de la communauté internationale, une expérience dans le soutien et la gestion des réfugiés ainsi qu’une vision à plus long terme du redéveloppement.
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Major Matt Jonkey, US National Guard
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Captain Lauren Ross, US Air Force
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Steve Heicklen, volunteer fire fighter and rescue coordinator
Le film final Rescue est un voyage dans le monde réel de la catastrophe et de l’intervention d’urgence, capturé (en 3D) avec une ampleur et un impact sans précédent pour écran géant. Dans les coulisses, le film suit un commandant de la marine canadienne, deux pilotes et un technicien de sauvetage bénévole qui s’entraînent à l’action. Lorsqu’un tremblement de terre frappe Haïti, provoquant l’une des plus grandes catastrophes humanitaires du siècle, le public est entraîné dans l’effort massif qui réunit des intervenants militaires et civils et du matériel du monde entier.
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Vers la production
Rescue a été tourné dans l’Atlantique Nord, à Halifax, à Montréal, en Californie, au Nevada et en Haïti après le tremblement de terre de 2010. La production a débuté par le tournage d’actions aériennes et navales mettant en scène certains des équipements généralement utilisés dans les interventions en cas de catastrophe majeure : avions de transport C-17, hélicoptères Chinook à deux rotors et navires de la marine.
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A C-17 transport jet tackles a rough landing in a scene from the giant screen film “Rescue”.
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Tournage de la frégate de la marine canadienne NCSM Halifax dans une mer agitée de l’Atlantique.
L’équipe de production filme sur le pont d’envol du NCSM Athabaskan. Au premier plan, de gauche à droite : Philippe Prud’homme (1er assistant caméraman) ; Marc Poirier (directeur de la photographie) ; Stephen Low (réalisateur).
Neuf jours en mer dans l’Atlantique Nord avec la marine canadienne lors d’un entraînement de la mer d’Irlande à Halifax ont permis à l’équipe de production de se familiariser avec les opérations navales en haute mer. L’équipe occupait des postes à bord du destroyer NCSM Athabaskan, sous les ordres du capitaine de frégate Peter Crane. L’équipe a tout couvert, des exercices d’homme à la mer aux interventions médicales d’urgence.
Le NCSM Athabaskan est ravitaillé en mer par le navire ravitailleur Protecteur.
Par une coïncidence remarquable, c’est le NCSM Athabaskan, sous la direction de M. Crane, et la frégate NCSM Halifax qui allaient être envoyés quelques semaines plus tard pour répondre au tremblement de terre d’Haïti et à la crise humanitaire massive qui s’ensuivait. L’équipe de tournage suivra.
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Tremblement de terre en Haïti
En route vers la catastrophe. L’équipe de production est arrivée sur place le 2 février 2010, deux semaines après le premier tremblement de terre. La situation sur le terrain était encore fluctuante et dangereuse.
Les décombres de Port-au-Prince, Haïti depuis l’hélicoptère de production. Janvier 2012.
L’équipe. Par rapport aux équipes conventionnelles, filmant dans une situation telle que les conséquences du tremblement de terre en Haïti, où vous auriez peut-être une équipe de 2 ou 3 personnes, pour IMAX® 3D, une équipe de neuf personnes a été nécessaire. La caméra elle-même nécessite plus de personnel, pour le montage, etc. Il y avait également du matériel d’éclairage, bien que minime compte tenu de la situation, et tout ce matériel devait être mobile. Lors du tournage d’un film en stéréoscopie, de nombreux éléments sont doublés : il faut charger deux chargeurs de film au lieu d’un et transporter deux fois plus de pellicule à tout moment.
Préparation. Pour élaborer un plan d’action avant le départ, la production a passé au crible des informations provenant d’un large éventail de sources telles que le Programme alimentaire mondial, l’ONU, diverses ONG et des sources en ligne et a établi des contacts préalables avec la marine canadienne et l’armée de l’air américaine. Mais ces informations étaient inévitablement incomplètes, la situation réelle sur le terrain en Haïti était tout simplement trop chaotique.
Haïti après le tremblement de terre. Une image tirée du film Rescue.
Où aller? L’équipe de production ne voulait pas se rendre au cœur de la catastrophe, où elle aurait pu contribuer à la confusion, voire s’enliser et être incapable de fonctionner. Il a donc fallu décider où aller en Haïti et comment s’y rendre. Il a été décidé de ne pas prendre le bateau. L’équipe est donc passée par la République dominicaine. Avec l’aide d’une société de production sur place à Barahona en République dominicaine, l’équipe a pu organiser la logistique de l’hébergement, des véhicules et de l’entrée en Haïti. Les navires de la marine canadienne sur lesquels l’équipe avait tourné avaient été envoyés à Jacmel, en Haïti, et il a donc été décidé que Jacmel serait la première destination de l’équipe. À partir de là, ils ont dû improviser.
Image tirée du film Rescue
L’arrivée en Haïti, un pays dont les infrastructures sont pratiquement inexistantes, a été vécue comme une arrivée dans une zone de guerre. La présence d’un grand nombre de militaires et d’équipements du monde entier dans le cadre des opérations de sauvetage, ainsi que la présence de bâtiments en ruine semblant avoir été bombardés, ont contribué à donner l’impression d’une zone de guerre.
Les convois de ravitaillement convergent vers la région touchée autour de Port-au-Prince.
L’USNS Comfort a jeté l’ancre au large d’Haïti en janvier 2010. Au lendemain du séisme, le navire-hôpital a soigné quelque 1 000 blessés haïtiens et effectué 850 interventions chirurgicales.
L’équipe de production ne voulait pas s’imposer en Haïti, alors que la région était déjà à court de ressources. Il a été décidé que l’équipe resterait en République dominicaine et que tout le monde arriverait et repartirait chaque jour en hélicoptère, pour se retrouver à un endroit convenu à l’avance en Haïti avec un camion-plateau, loué à une entreprise de camionnage locale (qui était complètement au chômage à cause du tremblement de terre). Ce camion plat a servi de camp de base mobile à la production pendant la période passée en Haïti. Un guide parlant créole a également été engagé.
Le guide les a emmenés dans les environs et ils ont suivi le “nez” du réalisateur Stephen Low, son instinct pour trouver les bons moments à filmer. Stephen ne cherchait rien de sanglant ou de choquant. Il voulait montrer l’ampleur de la catastrophe et l’aide apportée par les ONG et les armées du monde entier.
Chaque jour, l’équipe apportait une glacière avec de la nourriture, des biscuits, des barres de céréales, etc., mais elle estimait qu’elle ne pouvait tout simplement pas manger devant ses chauffeurs et les autres Haïtiens, elle donna donc toute la nourriture, à l’exception d’un peu d’eau. Ils se sont sentis mal à l’aise de “s’empiffrer” en voyant ce qui se passait. Les membres de l’équipage sont revenus profondément perturbés et bouleversés. Ils sont revenus avec beaucoup de souvenirs troublants.
L’équipe de tournage a décollé de Barahona pour se rendre dans un petit aéroport près de Jacmel, où elle rencontrait quotidiennement les chauffeurs et les guides haïtiens. C’était un petit aéroport en ruine. Le premier jour de tournage, l’équipe s’est mise en contact avec l’équipe canadienne d’intervention en cas de catastrophe (DART). À partir de là, la production a suivi ce qui se présentait ou semblait intéressant, par exemple la visite d’un orphelinat reconstruit par la marine canadienne. L’improvisation quotidienne était essentielle.
En Haïti, les communications étaient très limitées et l’équipe se trouvait souvent dans l’obscurité pendant la journée. Ils sont restés en contact par l’intermédiaire de la base principale en République dominicaine, où ils retournaient chaque nuit, pour prendre des nouvelles de la société de production à Montréal. Par exemple, ils recevaient en République dominicaine un message transféré d’Ottawa, envoyé depuis l’Athabaskan, indiquant que la marine était prête à accueillir l’équipe de tournage et à lui faire visiter Léogâne. Pour une raison ou une autre, les messages sur Blackberry fonctionnaient, mais pas sur les téléphones cellulaires. Même les militaires ont déclaré que les SMS étaient leur principal moyen de communication ! Autant dire que les communications étaient un peu compliquées. Il en a été de même pour les contacts avec l’armée américaine et l’armée de l’air. Les coproducteurs de K2 (basés aux États-Unis) recevaient des nouvelles du 82e régiment aéroporté de Los Angeles, qui étaient transmises à destination de la République dominicaine, puis l’équipe de tournage s’organisait pour se rendre en hélicoptère à la rencontre du 82e régiment.
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Prendre l’air
L’acquisition d’un hélicoptère a été une tâche difficile en soi. Tout d’abord, la monture Spacecam ne s’adapte pas à n’importe quel hélicoptère. Or, de nombreux hélicoptères de la région immédiate d’Haïti étaient utilisés pour des opérations de sauvetage. La production a fini par trouver un hélicoptère adéquat à Porto Rico, et a donc dû faire voler la Spacecam de Los Angeles à Porto Rico, puis l’hélicoptère a dû faire de courtes escales de ravitaillement pour atteindre Haïti. Ils ont tourné pendant quatre jours en utilisant la Spacecam montée sur l’hélicoptère, avec le réalisateur à bord. Pendant ce temps, le reste de l’équipe de tournage à Barahona se préparait à tourner sur le terrain à Jacmel.
Le système Spacecam est monté sur un hélicoptère Aerostar acheté au Costa Rica pour le tournage.
Pour obtenir l’autorisation de voler dans l’espace aérien haïtien, l’unité militaire américaine SOUTHCOM a dû être contactée. Le SOUTHCOM était chargé de cette mission à la demande du gouvernement haïtien. Leur réponse à l’équipe de production a été la suivante : entrez et improvisez ! C’était une liberté totale. Il fallait faire attention aux radars, aux avions errants. l fallait observer à l’œil nu. Les collisions en vol étaient un réel problème… et l’hélicoptère devait fréquemment se rendre à Port-au-Prince pour se réapprovisionner en carburant.
Le tournage des images de la Spacecam a permis à l’équipe de se faire une idée de ce qui se passait et de déterminer la route à suivre pour la suite du tournage. Les images aériennes ont également permis d’obtenir un enregistrement extraordinaire et détaillé, en haute fidélité, de la catastrophe et de son impact sur la région.
Cathédrale qui s’est effondrée, image tirée du film Rescue.
Image tirée du film sur écran géant Rescue.
Image tirée du film sur écran géant Rescue.
Incendie incontrôlable sur une scène de Rescue.
Une scène tirée du film Rescue.
Image tirée du film sur écran géant “Rescue”
Des secouristes s’occupent d’un enfant blessé. (Steven Heicklen au centre).
C’est lors de l’un de ces ravitaillements que l’équipe de tournage a rencontré Stephen Heicklen, un responsable bénévole des situations d’urgence ayant déjà vécu un certain nombre de catastrophes. Par la force de sa personnalité, Heicklen a pris en stop l’hélicoptère de la production pour se rendre à Port-au-Prince. Il a “détourné” l’équipe du documentaire, ce qui a été une chance ; ils l’ont ensuite filmé en train d’organiser une évacuation médicale, et Heicklen est devenu l’un des principaux personnages du film, un exemple de film documentaire, un véritable travail en cours. En même temps, la production ne s’est pas contentée de documenter la catastrophe depuis les coulisses, mais a contribué à l’effort de secours en faisant don de son hélicoptère pour transporter les victimes du tremblement de terre.
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Formation en cas de catastrophe
Au-delà des semaines passées en Haïti à couvrir les conséquences immédiates du tremblement de terre, l’équipe de production a filmé une variété d’activités de formation liées au travail des personnes présentées dans le film.
Les sauveteurs
Dès le début de Rescue, nous faisons connaissance avec les personnalités du film et sommes plongés dans leur remarquable entraînement, en mer, dans les airs et au sol, découvrant ainsi leurs origines, leurs passe-temps et leurs motivations. Le film suit l’histoire de quatre personnalités principales : Le commandant de la marine canadienne Peter Crain du NCSM Athabaskan ; le capitaine de l’armée de l’air américaine Lauren Ross, pilote d’un avion de transport militaire C-17 ; le major de l’armée américaine Matthew Jonkey, pilote d’un hélicoptère CH-47 ; et Steven Heicklen, gestionnaire bénévole des situations d’urgence.
Le commandant Peter Crane dans une scène de Rescue.
Le capitaine de frégate Peter Crain est le capitaine d’un destroyer de la Marine canadienne (NCSM Athabaskan), une affectation de choix pour ce marin de carrière qui a grandi sur des bateaux, mais n’a jamais appris à nager. Pour M. Crain, il s’agit d’une carrière qui l’a amené à parcourir le monde, à surveiller les mers et à protéger les côtes. Pour Crain, chaque jour dans la marine a été une aventure.
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Le capitaine Lauren Ross.
Capitaine Lauren Ross, jeune pilote d’un C-17 Globemaster II de l’armée de l’air américaine, a fait le tour du monde avec son avion dans le cadre de diverses missions. Aux commandes de l’avion de transport géant, elle réalise un rêve d’enfant et suit les traces de son père et de son grand-père.
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Steven Heicklen est un entrepreneur en béton aux multiples talents et un pompier volontaire
Steven Heicklen est un entrepreneur en béton aux multiples talents et un pompier volontaire qui construit des piscines pour gagner sa vie, mais qui, en répondant à des incendies et à des catastrophes dans son pays et à l’étranger, a découvert de nouvelles débouchées pour ses talents de gestionnaire et ses compétences en matière de béton et d’équipement d’excavation lourd.
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Le major Matt Jonkey est un pilote d’hélicoptère Chinook (CH-47) de la Garde nationale de l’armée du Nevada, qui a quitté son pays et s’est engagé dans l’armée pour faire quelque chose de sa vie et n’a jamais regardé en arrière. Aujourd’hui, il forme d’autres personnes aux compétences uniques de l’équipage d’hélicoptères géants à deux rotors et à l’accomplissement de missions difficiles, telles que les atterrissages sur l’eau et dans le désert et les sauvetages en haute altitude d’alpinistes blessés.
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Sauvetage aérien
L’hélicoptère équipé de la Spacecam de la production plane au-dessus d’un C-17 Globemaster pendant le tournage de Rescue.
Décollage et atterrissage de C-17 dans le désert du Nevada.
Dans le désert.
Embarquement des personnes évacuées. Un C-17 Globemaster de l’armée de l’air canadienne sur le tarmac de l’aéroport international Toussaint Lourverture, près de Port-au-Prince.
Dans le ventre d’un C-17 équipé pour le transport médical.
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Sauvetage en mer
Tournage sur le pont du NCSM Athabaskan. Image tirée du film “Rescue”.
Tournage sur le pont du NCSM Athabaskan.
Le destroyer NCSM Athabaskan plonge dans une forte houle. De Rescue. De Rescue.
Le commandant Peter Crane et l’équipage sur la passerelle du NCSM Athabaskan.
Tournage du décollage d’un hélicoptère au-dessus du pont d’envol du NCSM Athabaskan.
Image tirée du film Rescue: un hélicoptère Sea King atterrit sur le pont du destroyer de la Marine Royale Canadienne, le NCSM Athabascan.
Tournage d’une livraison d’eau .
Un hélicoptère Sea King de la marine canadienne effectue une livraison d’eau en Haïti. Image tirée du film sur écran géant “Rescue”.
Tournage sur le pont du NCSM Athabaskan. La caméra 3D est préparée pour le tournage à l’aide d’une grue et d’un chariot. Le tournage à l’aide d’une grue n’était pas possible sur l’océan et a été réservé à un tournage spécial sur le port.
Commandant Peter Crane, Marine Royale du Canada
Tournage à bord d’un RIB ( (Bateau pneumatique à coque rigide).
Une équipe de la marine envoyée par le NCSM Athabaskan. Image tirée du film Rescue.
Le personnel de la Marine canadienne construit des installations temporaires pour dormir dans un orphelinat à Jacmel, en Haïti. Image tirée du film sur écran géant “Rescue”.
Personnel de la Marine canadienne avec des orphelins haïtiens. Image tirée du film sur écran géant “Rescue”
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Sauvetage en hélicoptère
L’équipe filme un exercice de sauvetage en montagne dans les montagnes de la Sierra Nevada.
Exercice de sauvetage à haute altitude avec un hélicoptère Chinook à double rotor au-dessus du lac Tahoe (altitude de 6 250 pieds) dans les montagnes de la Sierra Nevada. Image tirée du film Rescue.
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Résultats
Rescue a été projeté dans le monde entier, offrant au public la première vision sur écran géant d’une catastrophe internationale en cours et un échantillon de la diversité des formations, de la discipline et de l’engagement unique des intervenants. Le film a été commercialisé en collaboration avec la Croix-Rouge américaine et le National Volunteer Fire Council (NVFC).
Rescue est projeté dans certains cinémas à écran géant et est disponible en Blu-ray. Voir “Où voir Rescue 3D“.
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Liens
Visitez le site officiel du film Rescue : www.rescue-film.com
La Croix-Rouge américaine
La Croix-Rouge américaine héberge, nourrit et apporte un soutien émotionnel aux victimes de catastrophes ; elle fournit près de la moitié du sang du pays ; elle enseigne les gestes qui sauvent ; elle fournit une aide humanitaire internationale ; et elle soutient les membres des forces armées et leurs familles. La Croix-Rouge est une organisation caritative et non une agence gouvernementale et elle dépend des bénévoles et de la générosité du public américain pour mener à bien sa mission. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.redcross.org.
Dix cents de chaque billet Rescue vendu ont été affectés au soutien de l’American Red Cross Disaster Relief afin d’aider les personnes touchées par une catastrophe dans le monde entier.
Le Conseil national des sapeurs-pompiers volontaires (NVFC)
Le National Volunteer Fire Council (NVFC) est la principale association à but non lucratif représentant les intérêts des pompiers volontaires, des services médicaux d’urgence et des services de secours. Le NVFC est la voix des volontaires au niveau national et fournit des outils, des ressources, des programmes et des services de défense inestimables pour les premiers intervenants dans tout le pays. Pour en savoir plus, consultez le site www.nvfc.org.
May 24, 2015
ÇA NE S’EST PAS FAIT EN UN JOUR. Le film primé sur écran géant Rocky Mountain Express est le point culminant de la remarquable carrière de 30 ans du cinéaste Stephen Low, qui a conçu des films pour écran géant. L’amour de Stephen Low pour le cinéma haute fidélité et sa fascination pour les locomotives à vapeur, qui remonte à l’enfance, se sont rejoints dans une expérience sur écran géant qui fait revivre la magie et l’histoire de l’ère de la vapeur à un public de tous âges.
Comment le film a été réalisé
La production du film Rocky Mountain Express s’est déroulée sur une période de cinq ans (2006-2011). L’équipe de production s’est efforcée d’organiser des tournages parfaits avec la vedette du projet, l’Empress (CPR 2816), une locomotive à vapeur construite en 1930, restaurée et exploitée par le Chemin de fer Canadien Pacifique. Low a beaucoup filmé depuis les airs à l’aide d’un hélicoptère et d’une monture gyrostabilisée pour capturer le voyage du train et la grande diversité des paysages de l’Ouest. “Finalement, nous avons également installé des caméras IMAX tout autour du train”, explique Stephen Low. “Nous voulions offrir au public une expérience intime de la force de la vapeur et de ce lieu magique que même les mécaniciens n’ont pas l’occasion de découvrir. “
Vous trouverez ci-dessous les principales étapes de la production, y compris le tournage aérien et le montage des caméras.
Format et fidélité
La production a été filmée en négatif 15/65 mm, le plus grand format de film au monde, ce qui garantit une fidélité d’image spectaculaire sur écran géant. Au fur et à mesure que le film se déroule, le voyage cinétique du train est ponctué de cartes en 3D richement animées et d’images d’archives restaurées avec soin qui permettent au public de mieux comprendre l’histoire de la construction d’un chemin de fer transcontinental à travers certains des terrains les plus beaux mais les plus hostiles de la planète.
Prise de vue aérienne
La prise de vue aérienne a joué un rôle clé dans la capture du voyage en train et des paysages spectaculaires de Rocky Mountain Express. La clé du succès a été un pilote d’hélicoptère exceptionnellement qualifié, un hélicoptère capable de la portance nécessaire pour travailler dans les montagnes et le système gyrostabilisé Spacecam pour filmer des négatifs grand format de 65 mm (film de 70 mm), ainsi qu’un opérateur spécialisé.
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Director, pilot and Spacecam operator.
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70mm camera in gyro-stabilized Spacecam mount for helicopter shooting.
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L’hélicoptère utilisé par Rocky Mountain Express est un Aerostar Squirrel. Doté d’un seul moteur, il offre un rapport poids/puissance exceptionnel, essentiel pour la photographie de montagne.
Le réalisateur Stephen Low (à gauche) avec le pilote et l’opérateur de la caméra Spacecam.
Au fond du canyon du Fraser, la locomotive 2816 et sa rame serpentent dans les tunnels et le long des berges abruptes de la rivière, dans une scène de Rocky Mountain Express.
Le pilote Steve Flynn (à droite en veste rouge) est l’un des meilleurs pilotes de cinéma au monde et il est la clé d’une photographie étonnante et de la survie de l’équipe du film. Avec un système de caméra gyro-stabilisé contrôlé depuis l’intérieur de l’hélicoptère par le superbe opérateur-DOP Ralph Mendoza (à gauche en chapeau de cow-boy), les possibilités sont presque illimitées.
L’hélicoptère de production est équipé d’une caméra IMAX dans un caisson gyro-stabilisé de Spacecam. Ce système extraordinaire utilise une caméra grand format, plein négatif, 15perf /70 mm qui peut être télécommandée depuis l’intérieur du cockpit. Grâce à sa stabilisation gyroscopique, il ne subit pratiquement aucune vibration.
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The Spacecam unit is mounted to the underbelly of the chopper.
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The Spacecam operator sits next to the pilot.
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Remote controls enable a wide range of camera motion from inside the cockpit.
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Standard 1000′ foot loads of 65mm negative run through the camera in 3 minutes, meaning frequent landings for re-loading.
Une prise de vue d’hélicoptère du Rocky Mountain Express.
Supports de caméra
Afin d’obtenir une expérience cinétique réelle sur l’écran géant, la caméra a été montée à différents endroits de la locomotive elle-même : du cowcatcher à l’avant du moteur aux roues motrices, en passant par la chaudière, la cabine et le tender. Chaque position de montage sur cette bête robuste qui crache de la fumée pose ses propres défis.
Le montage de la caméra en différents points de la locomotive nécessite la construction et l’installation de supports uniques pour chaque emplacement, souvent in situ et sous pression. L’équipe est toujours consciente que le train, qui circule sur une voie principale, est soumis aux exigences critiques de programmation de la compagnie ferroviaire et des grands trains de marchandises qui doivent passer sur les mêmes rails. Ajoutez à cela des conditions météorologiques et d’ensoleillement changeantes, ainsi que la nécessité d’arrêter le train et de recharger la caméra toutes les 3 minutes de tournage, et les défis sont appréciables.
À l’avant
Plus la caméra est montée loin de la locomotive, plus le moment est important et plus la caméra est violemment projetée.
La caméra IMAX® montée sur la 2816 (ci-dessus). Les supports de locomotive conçus et fabriqués par le maître agrippeur montréalais Claude Fortin sont extraordinairement rigides, en particulier celui-ci, si loin devant la locomotive qui roule à vive allure.
Malgré les superbes supports, filmer depuis l’avant de la locomotive était limité à des accélérations modestes sur terrain plat. Lors de l’ascension de pentes raides en accélérant fortement, la caméra était presque arrachée et les prises de vue étaient certainement inutilisables.
Une scène tirée de Rocky Mountain Express.
Au sommet de la locomotive
La caméra est préparée pour une prise de vue vers l’avant au-dessus de la chaudière. La graisse et l’eau recouvrent rapidement la caméra et l’objectif, qui doivent être nettoyés entre les prises de vue. Photo : Todd McConnell.
Photo : Todd McConnell.
Le réalisateur Stephen Low prépare un plan sur le toit de la cabine de la locomotive. Photo : Todd McConnell.
Bien que la hauteur de la caméra ait été mesurée avec soin pour se conformer à ce que l’on appelle le gabarit de chargement du chemin de fer ou les dimensions maximales autorisées, le train a été arrêté devant le premier obstacle rencontré, juste pour vérifier. C’est très serré. L’un des problèmes des tunnels est que les locomotives à vapeur produisent de puissants gaz d’échappement qui peuvent déloger des décennies de suie de diesel et la projeter sur le train et la caméra. Photo : Todd McConnell.
Image tirée du film Rocky Mountain Express
Image tirée du film Rocky Mountain Express.
Image tirée du film Rocky Mountain Express.
Derrière les roues
La caméra est préparée pour une prise de vue vers l’avant, devant les roues motrices géantes de la locomotive.
Le réalisateur Stephen Low ajuste la caméra pour préparer le tournage d’une séquence derrière les roues motrices de la locomotive.
Du film.
Sur la chaudière
Le fait de placer la caméra à différents endroits de la locomotive permet au public de vivre une expérience ferroviaire unique que même les ingénieurs ne peuvent pas vivre, un sentiment d’immédiateté, d’immersion et de participation qui est la marque d’une expérience sur grand écran bien conçue.
Image tirée du film Rocky Mountain Express.
Image tirée du film Rocky Mountain Express.
Image tirée du film Rocky Mountain Express.
Image tirée du film Rocky Mountain Express.
Sur le terrain
Plusieurs centaines de livres de contrepoids équilibrent la caméra IMAX maintenue en l’air sur une grue. Photo : Will Allen.
L’équipe a escaladé un flanc de montagne pour prendre une photo rapide du train à vapeur traversant un pont sur la route historique. Photo : Todd McConnell.
Séquence de nuit
Une grue est utilisée pour filmer l’arrivée du train de nuit.
La caméra Imax est posée sur une grue au premier plan, tandis que l’équipe se prépare à tourner une séquence nocturne avec le moteur. Photo : Will Allen.
Une scène tirée de Rocky Mountain Express. “À l’époque de la vapeur, des communautés entières vivaient pour satisfaire l’appétit de ces grandes machines, à chaque heure de la journée, chaque jour de l’année.”
Vapeur contre diesel
80 ans plus récente que la locomotive à vapeur 2816, héros du film, la puissance de la locomotive diesel n’est pas beaucoup plus élevée. Alors que la locomotive diesel développe une puissance de 4 400 chevaux à des vitesses plus lentes (pour soulever de lourds trains de marchandises), la locomotive à vapeur a été conçue pour la vitesse et les trains de passagers rapides. La 2816 roulait régulièrement à plus de 160 km/h en service voyageurs. Au-delà de 70 miles à l’heure, la locomotive diesel était distancée.
La première assistante caméra Carla Clarke prépare la caméra Imax à l’avant d’une toute nouvelle locomotive diesel GE pour une séquence du film.
Le paysage sonore
Le son est un élément essentiel de l’expérience sur l’écran géant et l’équipe a soigneusement et fidèlement capturé et rendu en son à six canaux la remarquable symphonie d’ambiances sonores produite par la locomotive.
Thierry Morlaas-Lurbe, preneur de son, capte en direct le son ambiant des locomotives dans les gares de triage.
Une excursion spéciale a été consacrée à la captation du son du train. Le preneur de son Thierry Morlass-Lurbe a équipé la locomotive 2816 de microphones pour capter tous les rythmes et les humeurs de la grande machine et de son voyage en montagne. Les sons d’un voyage à vapeur ont ensuite été associés à une partition musicale originale du célèbre compositeur Michel Cusson et à un paysage sonore conçu par Peter Thillaye à la tête d’une équipe de mixage.
Le film a finalement été récompensé par un prix pour le meilleur montage sonore, lieu spécial, lors des MPSE Golden Reel Awards en 2012.
Une session d’enregistrement de musique (cordes) pour écran géant.
Le compositeur Michel Cusson à la console lors de l’enregistrement de l’orchestre.
Vue de la cabine de mixage : une session d’enregistrement de cordes s’y déroule.
Collaborations et résultats
La création d’un film de l’envergure du Rocky Mountain Express est un immense effort de collaboration, impliquant des centaines de personnes et d’organisations. Le Chemin de fer Canadien Pacifique, l’équipe de tournage, le personnel de postproduction et les salles de cinéma ont tous joué un rôle dans la réussite du film. Le résultat de ce projet est un film projeté dans le monde entier, touchant toutes sortes de publics, une expérience qui entraîne les spectateurs dans un voyage cinétique partagé qui élucide une partie de l’histoire en voie de disparition et met en valeur une partie remarquable de la planète.
Mark Seland (à droite), cadre du CP, discute d’un plan avec le réalisateur Stephen Low pendant que l’équipe de tournage prépare la caméra Imax sur le marchepied de la locomotive à vapeur 2816. L’ampleur de la coopération du chemin de fer dans la réalisation de ce film est très probablement sans précédent dans l’histoire du cinéma.
L’équipe du train, l’équipe de production et les passagers d’une excursion de production se rassemblent autour de la locomotive. Parmi les passagers se trouvent des membres de la communauté des exploitants d’écrans géants, des représentants des cinémas IMAX partenaires du projet Rocky Mountain Express. Pour beaucoup, c’est une occasion unique d’assister en direct au processus de réalisation d’un film sur écran géant.
De droite à gauche : Carla Clarke, première assistante caméra ; Jon Morris locomotive à vapeur “Hogger” ou ingénieur ; Dillon Reade, opérateur caméra et Stephen Low, réalisateur.
L’équipe Imax pose avec l’équipe vapeur. Il ne faut pas longtemps pour que tout le monde soit également recouvert de suie et de graisse.
La réaction extrêmement positive du public à Rocky Mountain Express a permis au film d’être présenté dans le monde entier, de Singapour à la Suisse, de Melbourne à Paris et à La Haye. Il s’agit d’un film unique sur écran géant que de nombreux spectateurs déclarent avoir vu plus d’une fois.
Rocky Mountain Express au musée Bullock au Texas.
Panneau d’affichage du Rocky Mountain Express à Cincinnati, OH.
Liens
Site officiel du film : www.rockymountainexpressfilm.com
Page du film : www.stephenlow.com/films/rocky-mountain-express
Où voir le film : www.rockymountainexpressfilm.com/updates/where-to-see-it